Melankolian anatomia: Dowlandin sävelet & Shakespearen sonetit

📅 Su 19.7. klo 19–21.15 (väliaika 25 min)
📍 Sastamalan Pyhän Marian kirkko
🎵 lautten compagney BERLIN (DE), johtaa Wolfgang Katschner
🎟️ Liput 6,6–60,6 €, myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)

🚌 Muista myös: elämyksellinen meno-paluukuljetus bussilla Tampereelta konserttiin (hinta 25 €)
💚 S-etukortilla edullisemmin normaali- ja eläkeläishintaisista Pyhän Marian kirkon konserttien lipuista

Tietoa konsertista

Festivaalin päätöskonsertti sukeltaa melankolian maailmaan. Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 400 vuotta englantilaisen säveltäjän John Dowlandin kuolemasta, ja hänen musiikkinsa muodostaa konsertin emotionaalisen ytimen. Euroopan arvostetuimpiin vanhan musiikin yhtyeisiin kuuluva lautten compagney BERLIN rakentaa moniulotteisen kokonaisuuden, jossa musiikki, kirjallisuus ja näyttämöilmaisu sulautuvat ainutlaatuiseksi elämykseksi.

Dowlandin laulut käyvät vuoropuhelua Elisabetin ajan kirjallisuuden kanssa. Näyttelijä Jussi Lehtonen tulkitsee konsertissa William Shakespearen sonetteja sekä katkelmia Robert Burtonin klassikkoteoksesta The Anatomy of Melancholy (1621), joiden rinnalla kuullaan myös John Donnen runoutta. Sana ja sävel täydentävät toisiaan ja avaavat uusia näkökulmia melankoliaan, rakkauteen, kaipuuseen, menetykseen ja ihmisyyden ajattomiin tunteisiin.

Dowlandin musiikin hiljainen intensiteetti, kirjallisuuden syvälliset tekstit ja huippumuusikoiden tulkinnat muodostavat päätöskonsertin, joka kutsuu kuulijan pysähtymään, kuuntelemaan ja kokemaan melankolian kauneuden.

Esiintyjät

lautten compagney BERLIN (DE), johtaa Wolfgang Katschner
Jussi Lehtonen, lausuja

Anna Moritz, sopraano
Julia Böhme, altto
Johannes Gaubitz, tenori
Cornelius Uhle, basso

Juliane Laake, viola da gamba
Ulrike Becker, viola da gamba
Anthony Marini, viola da gamba
Linnéa Sundfær Casserly, nokkahuilu
Hans-Werner Apel, orfarion ja teorbi
Daniel Trumbull, cembalo ja urut

Wolfgang Katschner, luuttu ja taiteellinen johto

Ohjelma

John Dowland (1563–1626)

Unquiet Thoughts
Stay Time Awhile Thy Flying
teoksesta A Pilgrim’s Solace (1612)

Kolmas laulukirja – The Third and Last Booke of Songs or Ayres (1603)
Time Stands Still

Kirjallisia otteita lausuttuna

Lady Hunsdon’s Puffe (instrumentaali)
Fine Knacks for Ladies
The King of Denmark’s Galiard (instrumentaali)

Ensimmäinen laulukirja – The First Booke of Songs or Ayres (1597)
Can She Excuse My Wrongs?

Toinen laulukirja – The Second Booke of Songs or Ayres (1600)
O Sweet Woods

Kolmas laulukirja – The Third and Last Booke of Songs or Ayres (1603)
The Lowest Trees Have Tops

Kirjallisia otteita lausuttuna

Toinen laulukirja – The Second Booke of Songs or Ayres (1600)
Flow My Tears

Mr. Dowland’s Midnight (instrumentaali)
Now, O Now, I Needs Must Part

Kirjallisia otteita lausuttuna

Humour, Say What Mak’st Thou Here?

***väliaika 25 min***

Praise Blindness Eyes
Were Every Thought an Eye
teoksesta A Pilgrim’s Solace (1612)

His Golden Locks
Lady, If You So Spite Me

Ensimmäinen laulukirja – The First Booke of Songs or Ayres (1597)
My Thoughts Are Winged with Hopes

Kirjallisia otteita lausuttuna

A Shepherd in a Shade
What Poor Astronomers Are They
Behold a Wonder Here

Kirjallisia otteita lausuttuna

Toinen laulukirja – The Second Booke of Songs or Ayres (1600)
Clear or Cloudy, Sweet as April Show’ring

Come Again, Sweet Love

Kirjalliset teokset osana konserttia
William Shakespearen (1564–1616) sonetteja
Tekstikatkelmia Robert Burton teoksesta The Anatomy of Melancholy (1621)

Iloa ja surua

📅 Su 19.7. klo 14.00–15.15
📍 Tyrvään Pappilan Kivinavetta (Jaatsinkatu 2, 38210 Sastamala)
🎵 Kreeta-Maria Kentala, barokkiviulu & Andrew Lawrence-King, harppu
🎟️ Liput 12,6–44,1 €, myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)
🖼️ Lipun hintaan sis. pääsy MIRÓ-CHAGALL-MOORE - Rakastetut rajojen rikkojat -taidenäyttelyyn

Tietoa konsertista

"Kyyneleet, joita musiikki tuottaa, voivat olla myös miellyttäviä", sanoo John Dowland Seven Tears -nuottikirjansa esipuheessa. Tässä ohjelmassa saattaa tulla liikutuksen tippa silmäkulmaan, kun taivaallisen kauniin Himlens polskan jälkeen päätyy La Stella -sonaatin tähtitarhoja luotaaviin kaikuihin. Kun John Dowland ja Wiljami Niittykoski aukaisevat kyyneliäheruttelevat sävelvuonsa, kannattaa kaivaa jo nenäliinakin taskusta.

Vedet silimissä voi hihitellä Biberin Sonata Representativassa (kuvaileva sonaatti) esiintyville monenlaisille hupaisille otuksille hysteerisesti kaakattavista kanalaumoista charmikkaasti tepsuttelevaan kissaan. Ohjelmassa on monta marssia: Duke of Norfolkissa kuulee saapaiden kopinan ja tuntee hatun sulkakoristeiden leyhähdyksen. Sonata Representativassa nähdään loppuhuipennuksena sotilassoittokunnan ohimarssi tinapillin tahtiin. Biberin taivaaseenastuminen tapahtuu uljaasti torvien soidessa ja rumpujen päristessä.  Marssikierros päätetään kotoisasti Verkkokankaan kesäisiin jokirantamaisemiin.

Yle Radio 1 taltioi konsertin.
Lipun hintaan sis. pääsy MIRÓ-CHAGALL-MOORE - Rakastetut rajojen rikkojat -taidenäyttelyyn.

Ohjelma

Duke of Norfolk, kokoelmasta John Playford: Division violin 1684 4 min
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704): Sonata Representativa 9 min

Nachtigall (Satakieli) - CuCu (Käki) - Frosch (Sammakko) - Die Henne (Kana) - Der Hahn (Kukko) - Die Wachtel (Viiriäinen) - Die Katz (Kissa) - Musketier Marsch (Musketöörien marssi)

Wiljami Niittykoski (1895-1985): Surunvoittoinen marssi & Iloa ja surua (polska) 6 min

Nicola Matteis (n.1650-1713): Passaggio Rotto - Himlens polska (trad.) - Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-n.1687): La Stella 12 min

John Dowland (1563-1626): From Lachrymae or Seven Tears (1604): 10 min
Pavana Lachrimae Antiquae
Galliards: Sir John Souch, Mr Nicholas Gryffith, King of Denmark, Earl of Essex

Biber: Taivaaseenastuminen kokoelmasta Mysteerisonaatit - Niittykoski: Verkkokankaan marssi 10 min

Esiintyjät

Kreeta-Maria Kentala, barokkiviulu

Viulisti Kreeta-Maria Kentala on Suomen vanhan musiikin liikkeen uranuurtaja, joka on kotonaan solistina, johtajana ja pedagogina niin barokin, klassisen ja romantiikan ajan musiikin kuin kansanmusiikinkin parissa. Hän konsertoi säännöllisesti sekä soolo- ja kamarimusiikkiprojekteissa että eri orkesterien solistina, konserttimestarina ja johtajana. Kreeta-Maria opiskeli viulunsoittoa Keski-Pohjanmaan musiikkiopistossa Mauno Järvelän, Juha Kankaan ja Kaija Saariketun johdolla. Sieltä tie vei Sibelius-Akatemian kautta Jennifer ja Endre Wolfin luokalle Edsbergin musiikkikouluun Tukholmaan. Edsbergissä järjestetyllä mestarikurssilla Kreeta-Maria tapasi Reinhard Goebelin, ja siirtyi hänen vanavedessään opiskelemaan barokkimusiikkia Kölniin. Kreeta-Maria opiskeli barokkimusiikkia mestarikurssien ja yhteisten projektien merkeissä myös barokkiviulisti Monica Huggettin johdolla.

Uransa aikana Kreeta-Maria on ehtinyt olla töissä orkesterimuusikkona Radion Sinfoniaorkesterissa ja barokkimuusikkona Musica Antiqua Köln -yhtyeessä. Ilmeisesti sukuvikana innostuksen opetustyöhön perinyt Kreeta-Maria toimii myös monipuolisesti pedagogina. Hän on kysytty orkesterimuusikoiden ja soitinpedagogien kouluttaja etenkin barokin, klassismin ja varhaisromantiikan ajan tyyleissä. Aiemmin Kreeta-Maria on toiminut viulun lehtorina Länsi-Helsingin musiikkiopistossa sekä barokkiviulumusiikin lehtorina Sibelius-Akatemiassa. Lisäksi hän on opettanut barokkimusiikkia Pietarsaaren ammattikorkeakoulu Noviassa. Kreeta-Marialla on lukuisia erilaisia kansanmusiikkia ja vanhaa musiikkia yhdistäviä konserttiohjelmia intiimistä duosta aina 10-henkiseen yhtyeeseen. Hän laatii ja soittaa kaikista mieluiten konserttiohjelmia, joissa on tuntemattomia säveltäjänimiä ja harvoin kuultua ohjelmistoa. Kreeta-Mariasta on myös mielenkiintoista sekoitella eri tyylilajeja keskenään: barokin seuraksi sopii mainiosti kansanmusiikki tai vaikkapa uusi tilausteos. Vuodesta 2019 vuoteen 2021 Kreeta-Maria toimii Oulunsalo soi -festivaalin taiteellisena johtajana.

Kreeta-Marian kamarimuusikkona ja solistina tekemät levytykset ovat keränneet ilahtuneita arvosteluja niin Suomessa kuin ulkomailla. Hän on saanut levytyksistään kolme Emma-palkintoa, ääni- ja kuvatallennetuottajien Janne-palkinnon sekä kaksi Yleisradion Vuoden levy -palkintoa. Vuonna 2016 Valtion taidetoimikunta myönsi Kreeta-Marialle viiden vuoden taiteilija-apurahan vuosille 2017–2021 ja toukokuussa 2019 hänet nimettiin ehdolle Pohjoismaiden neuvoston vuoden 2019 musiikkipalkinnon saajaksi. Lisäksi Kreeta-Marian työ on huomioitu Suomen Vanhan musiikin liiton "Vuoden vanhan musiikin teko 2019" -tunnustuksella. Kreeta-Marialle on myönnetty kaksivuotinen taitelija-apuraha Kulttuurirahastolta vuosiksi 2023-2025. Kaustislaisena, sekä isän että äidin puolelta pelimannisuvuista polveutuvana ja pienestä pitäen kansanmusiikkia soittaneena muusikkona Kreeta-Marian sydäntä lähellä on myös hänen kotipaikkakuntansa musiikkielämä. Kreeta-Maria on ollut Kaustisen kamarimusiikkiviikon taiteellinen johtaja vuosina 2010–2012 sekä Kaustisen Pelimanniyhdistyksen puheenjohtaja ja hallituksen jäsen vuosina 2013-2020.

Andrew Lawrence-King, harppu

Barokkioopperan, orkesterin ja yhtyeiden johtajana, luovana continuosoittajana, varhaisen harpun mestarina ja barokkigestiikan asiantuntijana sekä flow'n tutkijana Andrew Lawrence-King on historiallisen harpun edelläkävijä, maailman eturivin varhaisen musiikin esittäjä ja kansainvälisesti arvostettu tutkija. Hänen uraauurtava työnsä Trabacin, Ribayazin, Händelin ja Carolanin musiikin parissa on herättänyt henkiin unohdetut italialaiset, espanjalaiset, anglo-walesilaiset ja irlantilaiset barokkiharpun maailmat. Tragicomedia-yhtyeen apujohtajana ja The Harp Consort -yhtyeen perustajana hän on ollut improvisaation ja continuosoiton vallankumouksen kärjessä. Tactuksen tutkimus on mullistanut käsityksemme barokkirytmistä. Vierailevana kapellimestarina hän innostaa muusikoita ympäri maailman saavuttamaan uusia teknisiä ja tyylillisiä korkeuksia ilon, energian ja intohimon kautta.

Andrew'n on ohjannut niin Milanon La Scalassa kuin Sydneyn oopperatalossa, ja hän on voittanut Venäjän teatterimaailman arvostetuimman palkinnon, Kultaisen Naamion, vuonna 2012 Cavalierin 'Anima & Corpo' -esityksestä. Händelin 'Orlandon' ohjaus (2019) toi hänelle Venäjän Jevgeni Onegin -palkinnon ja ehdokkuuden toiseen Kultaiseen Naamioon. Pitkäaikaisessa yhteistyössään Jordi Savallin kanssa hän on saanut Grammy-palkinnon (paras yhtye 2011), Espanjan Premio de la Música -palkinnot vuosina 2010 ja 2011 sekä Australian Helpmann-palkinnon vuosina 2013 ja 2018. Hänen 'Earthly Angels' -levytyksensä sopraano Kajsa Dahlbäckin kanssa valittiin YLEn vuoden levyksi 2018.

Vuonna 2017 Andrew'n ensimmäiset oopperasävellykset, 'Kalevala', joka asetti Suomen kansalliseepoksen muinaisiin sävelmiin, ja 'Arianna a la recherche', Monteverdin kadonneen mestariteoksen uudelleentulkinta, saivat ensi-iltansa. Hänen tuorein äänitteensä tutkii suosittujen joululaulujen juuria suomalaisessa 'Piae Cantiones' -kokoelmassa (1582), yhteistyössä Helsingin Utopia-kuoron kanssa ja se on julkaistu Jordi Savallin AliaVox Diversa -merkillä (2019).

Vuodesta 2010 vuoteen 2015 Lawrence-King toimi Australian Centre for the History of Emotions -tutkimuskeskuksen vanhempana vierailevana tutkijana. Hän on varhaisen harpun ja continuosoiton professori Lontoon Guildhall School of Music & Dramassa ja varhaisoopperaan ja -tanssiin keskittyneen Opera Omnia -akatemian johtaja Moskovan valtionteatterissa 'Natalya Sats'. Parhaillaan hän työstää 'Il Coragon', barokkioopperaohjaajille suunnatun oppaan, englanninkielistä käännöstä. Hänen uusin oopperasävellyksensä 'The Play of Music & Time: an Explorer’s Guide to Early Opera' sai ensi-iltansa vuonna 2020.

Andrew Lawrence-King johtaa The Harp Consortia, joka yhdistää huippuluokan varhaisen musiikin esityksiä, tyylikästä improvisaatiota ja viihdyttävää lavapresentaatiota, Il Coragoa - tuotantotiimiä historiallisten varhaisoopperoiden lavastamiseksi sekä kansainvälistä barokkioopperastudiota ja Opera Omniaa Moskovassa.

Andrew'n harrastuksiin kuuluvat maratonjuoksu, purjehdus, melonta, miekkailu sekä Tai Chi. Hän on myös pätevöitynyt hypnotisoija.

Funkkiksen aamukahvit

📅 Su 19.7. klo 10.15–11.00
📍 Funkkistalon terassi (sadesäällä musiikkisali)
🎟️ vapaa pääsy

Tietoa tapahtumasta

Aloita päiväsi musiikillisesti inspiroituneena! Funkkiksen aamukahvit tuo yhteen vanhan musiikin ystävät rennossa aamupäivätilaisuudessa, jossa voi nauttia kahvia, vaihtaa kuulumisia ja sukeltaa vanhan musiikin maailmaan pienten esitysten ja keskustelujen kautta. Mukana lautten compagney BERLIN (DE) muusikoita sunnuntai-illan kirkkokonsertista ja Sastamalan Kirjoittajat (Irmeli Knuutti, Nina Virolainen ja Hanna Mikkonen) musiikillisessa keskustelussa. Astu sisään, nappaa kuppi kahvia ja asettaudu mukavasti – ohjelma paljastuu vasta paikan päällä!

Vapaa pääsy, tarjoilut omakustanteisesti Funkkistalon kahvilasta.

Kolmasti kielletty: Lagrime di San Pietro

📅 La 18.7. klo 19–21.15 (väliaika 25 min)
📍 Sastamalan Pyhän Marian kirkko
🎵 The Vicentino Singers (FI/EE/UK/NO) & Mikko Ikäheimo, Anthony Marini ja Jouko Laivuori
🎟️ Liput 5–56 €, myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)

Konsertin käsiohjelman löydät täältä.

🍽️ Muista myös: Gregoriana-illallinen Tyrvään Pappilassa klo 16 alkaen
🚌 Muista myös: elämyksellinen meno-paluukuljetus bussilla Tampereelta konserttiin (hinta 25 €)
💚 S-etukortilla edullisemmin normaali- ja eläkeläishintaisista Pyhän Marian kirkon konserttien lipuista

Tietoa konsertista

Orlando di Lasson Lagrime di San Pietro (Pietarin kyyneleet, 1594) kuuluu myöhäisrenessanssin vokaalimusiikin kaikkein suurimpiin ja vaikuttavimpiin teoksiin. Kahdestakymmenestä hengellisestä madrigaalista ja niitä seuraavasta päätösmotetista rakentuva monumentaalinen kokonaisuus kuvaa apostoli Pietarin katumusta tämän kiellettyä Kristuksen – mutta samalla myös ihmisen haurautta, syyllisyyttä, lohdutuksen kaipuuta ja hengellistä uudistumista. Teos on Orlando di Lasson viimeinen sävellys ennen hänen kuolemaansa, ja sitä pidetään hänen elämäntyönsä syvällisenä ja koskettavana päätöksenä.

Lagrime di San Pietro on poikkeuksellinen myös rakenteeltaan ja symboliikaltaan. Teos jakautuu kolmeen seitsemänosaiseseen kokonaisuuteen, ja lavalla nähdään seitsemän laulajaa – numero seitsemän viittaa sekä Pietarin seitsemään suruun että hengellisen täydellisyyden symboliikkaan. Lasson musiikissa renessanssin moniääninen kudos saavuttaa lähes ylimaallisen ilmaisuvoiman: hienovaraiset harmoniat, tekstin tarkka tulkinta ja jatkuvasti muuttuvat affektit tekevät teoksesta intensiivisen matkan katumuksen ja toivon välillä.

Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 400 vuotta englantilaisen luuttumestari John Dowlandin kuolemasta. Konsertissa hänen musiikkinsa asettuu vuoropuheluun Lasson teoksen kanssa. Suurten polyfonisten jaksojen väliin sijoitetut katkelmat Dowlandin kuuluisasta Lachrimæ-sarjasta sekä intiimi Flow my tears muodostavat herkkiä, melankolisia vastakaikuja Lasson hengelliselle maailmalle. Englannin luuttulaulujen hienostunut surumielisyys ja italialais-saksalaisen renessanssipolyfonian syvä tunneilmaisu täydentävät toisiaan poikkeuksellisella tavalla.

Konsertin kokonaisuutta kehystävät Heinrich Ignaz Biberin mystiset Rosenkrantz-sonaattien osat, joissa viulu, luuttu ja urut luovat meditatiivisia välisoittoja teoksen eri vaiheisiin. Lopputuloksena on moniulotteinen ja voimakkaasti elämyksellinen konsertti, jossa myöhäisrenessanssin hengellinen syvyys, Dowlandin melankolia ja barokin varhaiset sävyt sulautuvat yhteen ainutlaatuiseksi kokonaisuudeksi.

Esiintyjinä kuullaan kansainvälistä laulajistoa kokoavaa yhtyettä The Vicentino Singers sekä Sastamala Gregorianan taiteellista johtajaa Anthony Marini yhdessä luutisti Mikko Ikäheimon ja urkuri Jouko Laivuoren kanssa.

Ohjelma

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644–1704)
Rosenkrantz No. 9 (tunnetaan nimellä Ristiä kantava)

Orlando di Lasso (1532–1594)
Lagrime di San Pietro 1-7

Luuttumusiikkia John Dowlandilta (1563–1626)

Orlando di Lasso
Lagrime di San Pietro 8-14

John Dowland
Flow my tears, nokkahuilu ja luuttu

***väliaika 25 min***

Heinrich Ignaz Franz von Biber
Rosenkrantz No. 10 (tunnetaan nimellä Ristiinnaulitseminen)

Orlando di Lasso
Lagrime di San Pietro 15-21

Heinrich Ignaz Franz von Biber
Rosenkrantz No. 11 (tunnetaan nimellä Ylösnousemus)

Esiintyjät

The Vicentino Singers (FI / EE / UK / NO)
David Hackston, kontratenori
Linnéa Sundfær Casserly, sopraano & nokkahuilu
Sirkku Rintamäki, altto
Iris Oja, mezzosopraano
Mats Lillhannus, tenori
Martti Anttila, tenori
Riku Laurikka, basso

Anthony Marini, viulu
Mikko Ikäheimo, luuttu
Jouko Laivuori, urut

Gregoriana-illallinen Tyrvään Pappilassa la 18.7.

📅 La 18.7. klo 16.30–18.30
📍 Tyrvään Pappila (Asemakatu 4, 38210 Sastamala)
🍽️ Menun hinta on 50 €, pöytävaraukset Tyrvään Pappilan kautta

Aloita elämysten ilta herkullisella illallisella Tyrvään Pappilassa, jossa makuelämykset kohtaavat elävän musiikin! Illallisen aikana belgialainen nokkahuilisti Frederike Van Lindt johdattaa vieraat konserttien tunnelmaan musiikin ja keskustelun kautta. Luvassa on tunnelmallisia musiikkiesityksiä, tarinoita illan ohjelmasta ja esiintyjistä sekä kurkistuksia festivaalin teemoihin.

Tervetuloa Tyrvään Pappilaan nauttimaan kesäisestä kolmen ruokalajin päivällisestä Sastamala Gregorianan konserttien lomassa!

Ruokailemaan ehtii mainiosti joko iltapäiväkonsertin jälkeen tai ennen iltakonserttia.

Kyyneliä ja iloa -menu

Alkuruoka
Kuhacheviche
Rautaveden kuhasta chevicheä sitruuna-salaattipedillä, kasviksia ja nokkosta M, G

Pääruoka
Karitsan fileetä
Lähitilan karitsan fileetä, valkoviini-hernepyreetä, porkkanaa ja tummaa lipstikkakastiketta L, G

Jälkiruoka
Lime-posset mansikalla
Limevanukasta, marinoitua mansikkaa ja paahdettua valkosuklaata VL, G

Kyyneliä ja iloa -kasvismenu

Alkuruoka
Marinoitua sientä
Herkkusientä, chiliä ja valkosipulia sitruuna-salaattipedillä, kasviksia ja nokkosta Veg, G

Pääruoka
Pappilan seitania
Oman keittiön valmistamia seitan-pihvejä, hernepyreetä, porkkanaa ja lipstikkamajoneesia M

Jälkiruoka
Lime-posset mansikalla
Limevanukasta, marinoitua mansikkaa ja paahdettua valkosuklaata VL, G

Hinta ja pöytävaraukset

Menun hinta on 50 €. Pöytävaraukset suoraan Tyrvään Pappilan kautta.

LOPPUUNMYYTY: Italian aikamatka

📅 La 18.7. klo 14.00–15.15, ei väliaikaa
📍 Villa Royal
🎵 Oblica Ensemble (FI)
🎟️ Konsertti on loppuunmyyty.
☕️ Lipun hinta sis. kuninkaalliset leivoskahvit konsertin jälkeen
👸🏻 Opastettu “Kuningattaren kierros” (n. 30 min) erikoishintaan 10 €, klo 13

Tietoa konsertista

Tulevaisuuden tähdet tuikkivat Villa Royalissa lauantai-iltapäivänä, kun Oblica Ensemble vie kuulijat matkalle barokin tunteiden ja tyylien maailmaan. Yhtye syventyy tutkimaan, kuinka italialainen affektimaailma vei mennessään koko Euroopan – Baijerin, Wienin ja Prahan kautta Reininmaalle, Brysseliin ja aina Lontooseen saakka.

Festivaalin teeman mukaisesti affektit ja niiden luonteva vaihtelu ovat ohjelman ytimessä. Aikamatka ulottuu 1600-luvun alun varhaisbarokista 1700-luvun kypsään barokkiin, ja ohjelman keskiössä on kahden tyylikauden vuoropuhelu. Marinin, Buonamenten ja Nicolaus à Kempisin teoksissa kuullaan varhaisbarokin rohkeaa ilmaisua ja kokeilevuutta, kun taas Corellin, Stradellan, Händelin ja Gallon musiikki edustaa kansainvälisen barokkityylin eleganssia ja loistoa.

Luvassa on tanssillista energiaa Buonamenten Ballo del gran duca -teeman ja à Kempisin Ciacconan tahdissa sekä suuria tunteita Marinin Fuggi dolente core -aiheisessa sonaatissa. Retoriikka, inhimillisyys ja tunteiden monet sävyt kuljettavat kuulijaa halki vuosisatojen ohjelmassa, jossa ilo, kaipaus, intohimo ja herkkyys vuorottelevat luontevasti.

Villa Royal juhlii 20-vuotista taivaltaan! Opastettu “Kuningattaren kierros” konserttivieraille erikoishintaan 10 € (norm. 18 €). Kierros alkaa klo 13, kesto n. 30 min.

Esiintyjät

Oblica Ensemble on vuonna 2023 perustettu nelihenkinen vanhan musiikin kamariyhtye. Sana Oblica juontuu latinan kielen sanasta obliquus, joka tarkoittaa kaltevaa, vinoa tai epäsuoraa. Tämä kuvastaa Oblica Ensemblen työskentelyn ja musiikillisen ilmaisun periaatteita, sillä historiallisten esintymiskäytäntöjen maailmassa esiintyvät ilmiöt eivät tyypillisesti ole yksiselitteisiä. Yhtyeen työstötapa on avoin, keskusteleva ja ihmislähtöinen. Oblican jäsenet ovat traversisti ja historiallisten poikkihuilujen spesialisti Eerika Perkkiö, barokkiviulisti ja musiikkipedagogi Roope Jokinen, sellisti-gambisti Daniel Kivivuori sekä cembalisti-liedpianisti Jasper Koekoek. Yhtye on otettu avosylin vastaan suomalaisen vanhan musiikin kentälle, ja yleisön palaute konserteista on ollut ylitsevuotavan positiivista. Erään kerran yhtyeen esiintyessä sopraano Júlia Arquillon kanssa kuului yleisöstä huuto: “I love BRQ!”.

Eerika Perkkiö, traverso
Roope Jokinen, barokkiviulu
Daniel Kivivuori, barokkisello ja viola da gamba
Jasper Koekoek, cembalo

Ohjelma

Biagio Marini (1594–1663): Sonaatti teemasta "Fuggi dolente core", op. 22, nro 21

Arcangelo Corelli (1653–1713): Triosonaatti, op. 4, nro 2

Biagio Marini (1594–1663): Sonaatti viululle ja continuolle, op. 8, nro 4

Alessandro Stradella (1643–1682): Sinfonia (I-MOe Mus.F.1129)

Giovanni Battista Buonamente (n. 1595–1642): Triosonaatti teemasta "Ballo del gran ducca"

Biagio Marini (1594–1663): Affetti musicali: Sinfonia "La Zorzi", op. 1, nro 6

Georg Friedrich Händel (1685–1759): Triosonaatti, op. 2, nro 1

Domenico Gallo (1730–1768): Triosonaatti nro 1 G-duuri

Nicolaus à Kempis (n. 1600–1676): Sinfonia nro 7 "Ciaccona"

Konsertin kesto on n. 55 min, ei väliaikaa.

Soittoniekka ja satakieli

📅 La 18.7. klo 11.15–12.00
📍 Herra Hakkaraisen talo
🎟️ Liput Herra Hakkaraisen taloon

Tietoa tapahtumasta

Sastamala Gregorianan lastentapahtuma, Soittoniekka ja satakieli, on koko perheelle suunnattu tarinallinen lastenkonsertti, jossa kauniisti laulava satakieli johdattaa kuninkaan hovisoittajan musiikintäyteiselle metsäseikkailulle. Esityksessä kuullaan eläin- ja luontoteemaista barokkimusiikkia ja lauletaan yhdessä tuttuja eläinaiheisia lauluja. Konsertin aikana yleisölle tulevat tutuksi esiintyjien soittamat barokkiaikaiset soittimet.

Sisäänpääsy esitykseen Herra Hakkaraisen talon rannekkeen pääsymaksun hinnalla.

Esiintyjät

Anthony Marini, barokkiviulu
Lea Pekkala, sello

Funkkiksen aamukahvit

📅 La 18.7. klo 10.15–11.00
📍 Funkkistalon terassi (sadesäällä musiikkisali)
🎟️ vapaa pääsy

Tietoa tapahtumasta

Aloita päiväsi musiikillisesti inspiroituneena! Funkkiksen aamukahvit tuo yhteen vanhan musiikin ystävät rennossa aamupäivätilaisuudessa, jossa voi nauttia kahvia, vaihtaa kuulumisia ja sukeltaa vanhan musiikin maailmaan pienten esitysten ja keskustelujen kautta.

Mukana Suomalaisen barokkiorkesterin (FiBO) muusikot ja historiallisten tanssien ryhmä Trivalli musiikillisessa keskustelussa. Astu sisään, nappaa kuppi kahvia ja asettaudu mukavasti – ohjelma paljastuu vasta paikan päällä!

Vapaa pääsy, tarjoilut omakustanteisesti Funkkistalon kahvilasta.

Alla Guerra d’Amor

📅 Pe 17.7. klo 19–21.15 (väliaika 25 min)
📍 Sastamalan Pyhän Marian kirkko
🎵 Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO), solistina Jakob Bloch Jespersen (DK)
🎟️ Liput 5–56 €, myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)

Konserttikäsiohjelma konserttiin löytyy täältä.

🍽️ Muista myös: Gregoriana-illallinen Tyrvään Pappilassa klo 16 alkaen
🚌 Muista myös: elämyksellinen meno-paluukuljetus bussilla Tampereelta konserttiin (hinta 25 €)
💚 S-etukortilla edullisemmin normaali- ja eläkeläishintaisista Pyhän Marian kirkon konserttien lipuista

Tietoa konsertista

Rakkauden sodassa ovat käytössä kaikkein suloisimmat ja hälyisimmät soinnit! Suomalaisen barokkiorkesterin (FiBO) ja tanskalaisbasso Jakob Bloch Jespersenin konsertti esittelee 1600-luvun sävelaarteita. Lisäksi kuullaan Paola Livorsin teoksen kantaesitys. Claudio Monteverdin (1567–1643) taiturimadrigaalissa Io che nell'otio nacqui e d'otio vissi rakkauden ylivoimaa kuvataan sotana, joka herättää joutilaisuudesta. Venetsiassa Monteverdin alaisuudessa työskenteli Biagio Marini. Häneltä kuullaan rakkaudessa pettyneen voimamusiikkia, soitinfantasia laulun pohjalta. Myös cremonalainen Tarquinio Merula (1595–1665) seurasi venetsialaista tyyliä. Girolamo Frescobaldi (1583–1643) oli kosketinsoitinmusiikin mestari ja Vatikaanin Pietarinkirkon urkuri. Säveltäjän tunteissa rypevässä vokaaliteoksessa Donna siam rei di morte kiellettyä rakkautta kuvataan helvetin liekkeinä.

Napolissa ja Espanjassa vaikuttaneelta Andrea Falconierilta (1585–1656) ja varsovalaiselta Adam Jarzębskilta (k. 1649) kuullaan värikästä taistelumusiikkia. Paola Livorsin (s. 1967) kantaesitys puolestaan pohjautuu Tarquinia Molzan (1542–1617) runoihin. Molza oli runoilija, oppinut muusikko ja filosofi. Hän oli mukana Ferraran hovin maineikkaan Concerto delle donne -yhtyeen toiminnassa.

1600-luvun musiikin valikoiman täydentävät itävaltalaisten viuluvirtuoosien Johann Heinrich Schmelzerin (n. 1620–1680) ja Heinrich Ignaz Franz Biberin (1644–1704) teokset. Biberin psalmi Nisi Dominus bassosolistille, viulutaiturille ja continuolle on haikea ja herkkä sävellys.

Bassobaritoni Jakob Bloch Jespersen ja Suomalainen barokkiorkesteri herättävät henkiin aikakauden musiikin intensiivisen retoriikan – maailman, jossa rakkaus, usko ja ihmiselämän hauraus käyvät jatkuvaa, kiehtovaa kamppailua. Konsertin ovat suunnitelleet Irma Niskanen ja Jakob Bloch Jespersen.

Kesto: n. 1 t 45 min (sis. väliajan)

Ohjelma

Adam Jarzębski: Tamburetta. Concerto a 3 voce
Heinrich Ignaz Franz von Biber: Nisi Dominus

Johann Heinrich Schmelzer: Serenata con altre arie

Paola Livorsi: Fra le fiamme e fra l'onda (kantaesitys)

Biagio Marini: Fuggi dolente core


***väliaika 25 min***

Girolamo Frescobaldi: Canzona a basso solo F 8.06c
Girolamo Frescobaldi: Donna siam rei di morte
Andrea Falconieri: Passacalle

Claudio Monteverdi: Sinfonia (L’Orfeo Atto V)
Claudio Monteverdi: Io che nell’otio nacqui e d’otio vissi

Falconieri: Brando dicho el melo
Falconieri: Battaglia de Barabaso
Biagio Marini:  Ritornello XIX & La vecchia innamorata  (Scherzi e canzonetti)

Tarquinio Merula: Credidi propter quod

Esiintyjät

Jakob Bloch Jespersen (DK)

Bassobaritoni Jakob Bloch Jespersen sai ensikosketuksensa musiikkiin ja laulamiseen Kööpenhaminan poikakuorossa. Tie vei hänet opiskelemaan Tanskan kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan, josta hän valmistui, ja edelleen Tanskan kuninkaallisen teatterin ooppera-akatemiaan. Jespersen on saanut uransa aikana useita tunnustuksia: vuonna 2013 hänelle myönnettiin musiikkikriitikoiden taiteilijapalkinto, vuonna 2014 Aksel Schiøtz -palkinto ja vuonna 2020 Tanskan säveltäjäyhdistyksen musiikkipalkinto. Hän teki näyttämödebyyttinsä Tanskan kuninkaallisessa teatterissa vuonna 2006 ja on sittemmin esiintynyt siellä useissa produktioissa. Näihin kuuluvat muun muassa Henry Purcellin The Fairy Queen sekä Light – Bach Dances yhdessä Concerto Copenhagenin kanssa Lars Ulrik Mortensenin johdolla. Kansainvälisesti merkittäviä rooleja ovat olleet Leporello Mozartin Don Giovannissa Norjan kansallisoopperassa, Basilio Rossinin Sevillan parturissa sekä Pistola Verdin Falstaffissa. Lisäksi hän on esiintynyt laajasti nykymusiikkiteatterin ja oopperan parissa. Konserttilaulajana Jespersen on kysytty esiintyjä ympäri Eurooppaa. Hänen ohjelmistonsa ulottuu 1600-luvun varhaisbarokista aina nykymusiikkiin, ja erityisen läheiseksi hänelle on muodostunut saksalainen barokkimusiikki. Hän on tehnyt yhteistyötä muun muassa Concerto Copenhagenin, Nieuwe Philharmonie Utrechtin, Tanskan radion sinfoniaorkesterin, Lautten Compagneyn, Scottish Chamber Orchestran ja Australian Brandenburg Orchestran kanssa. Häntä ovat johtaneet esimerkiksi Stephen Layton, Johannes Leertouwer, Andrea Marcon, Olof Boman, Paul Hillier, Andrew Lawrence-King ja Lars Ulrik Mortensen.

Nykymusiikin parissa Jespersen on ollut mukana lukuisissa kantaesityksissä yhteistyössä esimerkiksi Theatre of Voicesin, Kammerensemble Neue Musik Berlinin, Figura Ensemblen, Scenatetin ja London Sinfoniettan kanssa. Hänen laaja levytystuotantonsa sisältää muun muassa Kurt Weillin Berliner Requiemin (Glossa), David Langin Grammy- ja Pulitzer-palkitun The Little Match Girl Passion -teoksen Theatre of Voicesin kanssa (Harmonia Mundi) sekä useita levytyksiä tanskalaiselle Dacapo-levymerkille. Näihin kuuluvat esimerkiksi Poul Schierbeckin ooppera Fête Galante, Carl Nielsenin Maskarade-oopperan DVD-tallenne, Kristuksen rooli Heinrich Schützin kolmessa passiossa (Ars Nova Copenhagen ja Paul Hillier) sekä lukuisat varhaissaksalaisen barokin kantaattilevytykset. Lisäksi hän on tuottanut levytyksiä 1600–1700-lukujen tanskalaisten virsirunoilijoiden Thomas Kingon ja Hans Adolf Brorsonin hengellisestä musiikista. Vuodesta 2023 lähtien Jespersen on toiminut laulunopettajana Tanskan kansallisessa musiikkiakatemiassa (SDMK) Odensessa.

Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO)

Irma Niskanen, 1. viulu & taiteellinen johto
Minna Kangas, 2. viulu
Tuula Riisalo, alttoviulu
Lea Pekkala, sello
Laura Ollberg-Ekman, cembalo & urut
Lassi Kari, violone
Eero Palviainen, luuttu & teorbi
Sini Vahervuo, nokkahuilu
Tuija-Maija Nurminen, perkussiot

Vuonna 1989 perustettu Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) on ollut koko historiansa ajan monella tavalla edelläkävijä. Orkesteri tunnetaan Suomessa ja ulkomailla taidokkaista esityksistään, luovasta ohjelmistosuunnittelustaan ja monenlaisista kumppanuusverkostoistaan, kuten Nordic Baroque Scene -yhteistyöstä. Ytimessä on barokkimusiikki, mutta FiBOlta luontuvat myös niin varhaisbarokki ja -romantiikka kuin Sibeliuksen teokset ja periodisoittimille sävelletty uusi musiikki. Suomalaisella barokkiorkesterilla on oma konserttisarja Helsingin Ritarihuoneen juhlavassa ympäristössä, mutta se kiertää lisäksi laajasti ympäri Suomea. FiBO on esiintynyt useaan otteeseen kaikilla Suomen merkittävimmillä festivaaleilla, kuten Helsingin juhlaviikoilla, Kuhmon kamarimusiikissa ja Turun musiikkijuhlilla. Kansainvälisistä konserttiareenoista tutuimmiksi ovat tulleet saksalaiset, itävaltalaiset ja pohjoisen alueen salit.

Suomalainen barokkiorkesteri on ollut koko historiansa ajan monella tavalla edelläkävijä. Kuudennen kerroksen orkesteri -nimellä perustetulla orkesterilla oli aluksi tärkeä rooli barokkiliikkeen tuomisessa Suomeen. Orkesterin taidokkaat esitykset, luova ohjelmistosuunnittelu ja kekseliäät konseptit ovat herättäneet konserttijärjestäjien huomiota Suomessa ja ulkomailla. Lisääntynyt taloudellinen tuki kotimaassa, suosion kasvu ja huomionosoitukset, kuten Vuoden musiikkiteko- ja Vuoden levy -palkinnot, rohkaisevat FiBOa kulkemaan entistäkin innokkaammin omaa polkuaan. 

Orkesterin oman FiBO Records -merkin alla on ilmestynyt kolme erinomaiset arvostelut saanutta levyä: Johann Sebastian Bachin Brandenburgilaisia konserttoja, Antonio Vivaldin konserttoja ja Jukka Tiensuun Mora-teoksen sisältävä Moramoramor (2017), Jukka Tiensuun, Perttu Haapasen ja Sarah Nemtsovin tuoreita periodisoittimille sävellettyjä teoksia esittelevä Helsinki Window (2019) ja varhaisbarokkia ja suomalaista kansanmusiikkia yhdistävä The World is Born (2023). FiBO levyttää myös muille merkeille, kuten Alphalle, Ondinelle, Alballe ja BISille. Niistä viimeisin eli alkuvuonna 2021 ilmestynyt, viulisti Ilya Gringoltsin kanssa tehty kolme Pietro Antonio Locatellin viulukonserttoa sisältävä Il labirinto armonico on saanut ylistäviä arvioita ja useita kansainvälisiä tunnustuspalkintoja, kuten Gramophone Editor’s Choicen (3/2021) ja Diapason d’orin (5/2021).

Gregoriana-illallinen Tyrvään Pappilassa pe 17.7.

📅 Pe 17.7. klo 16.30–18.30
📍 Tyrvään Pappila (Asemakatu 4, 38210 Sastamala)
🍽️ Menun hinta on 50 €, pöytävaraukset Tyrvään Pappilan kautta

Aloita elämysten ilta herkullisella illallisella Tyrvään Pappilassa, jossa makuelämykset kohtaavat elävän musiikin! Illallisen aikana barokkiviulistit Anthony Marini ja Kreeta-Maria Kentala johdattavat vieraat konserttien tunnelmaan musiikin ja keskustelun kautta. Luvassa on tunnelmallisia musiikkiesityksiä, tarinoita illan ohjelmasta ja esiintyjistä sekä kurkistuksia festivaalin teemoihin.

Tervetuloa Tyrvään Pappilaan nauttimaan kesäisestä kolmen ruokalajin päivällisestä Sastamala Gregorianan konserttien lomassa!

Ruokailemaan ehtii mainiosti joko iltapäiväkonsertin jälkeen tai ennen iltakonserttia.

Kyyneliä ja iloa -menu

Alkuruoka
Kuhacheviche
Rautaveden kuhasta chevicheä sitruuna-salaattipedillä, kasviksia ja nokkosta M, G

Pääruoka
Karitsan fileetä
Lähitilan karitsan fileetä, valkoviini-hernepyreetä, porkkanaa ja tummaa lipstikkakastiketta L, G

Jälkiruoka
Lime-posset mansikalla
Limevanukasta, marinoitua mansikkaa ja paahdettua valkosuklaata VL, G

Kyyneliä ja iloa -kasvismenu

Alkuruoka
Marinoitua sientä
Herkkusientä, chiliä ja valkosipulia sitruuna-salaattipedillä, kasviksia ja nokkosta Veg, G

Pääruoka
Pappilan seitania
Oman keittiön valmistamia seitan-pihvejä, hernepyreetä, porkkanaa ja lipstikkamajoneesia M

Jälkiruoka
Lime-posset mansikalla
Limevanukasta, marinoitua mansikkaa ja paahdettua valkosuklaata VL, G

Hinta ja pöytävaraukset

Menun hinta on 50 €. Pöytävaraukset suoraan Tyrvään Pappilan kautta.

Rakastan, vaikka toivoni raukeaa

📅 Pe 17.7. klo 14.00–15.15, ei väliaikaa
📍 Suomalaisen kirjan museo Pukstaavi, tapahtumasali
🎵 Ensemble Umorale (FI)
🎟️ Liput 5–25 €, myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)

Tietoa konsertista

Ensemble Umorale on Taideyliopiston Sibelius-Akatemian opiskelijoista koottu vanhan musiikin yhtye, joka pitää debyyttikonserttinsa tänään Sastamalassa. Yhtyeen muusikot ovat tutustuneet Sibelius-Akatemian vanhan musiikin aineryhmän soittoprojektien parissa viime kuukausien aikana ja päättivät muodostaa keväällä 2026 laulajan, kaksi viulua, gamban/sellon ja cembalon sisältävän yhtyeen. Yhdistävänä tekijänä oli luoda porukka, jolla esittää draamallista ja vaikuttavaa musiikkia, pitäen kiinni retorisesta ilmaisusta, tekstin tarkasta merkityksestä ja tunteikkaan vaikutuksen ensitärkeydestä esityksessä. Kaikki tämä niin että myös taiteellinen auktoriteetti pysyy omissa käsissä.

Tämän bändin ydinalaa ovat dramaattiset kantaatit, mutta myös säestykselliset laulut ja triosonaatit sujuvat muusikoilta suvereenisti. Sastamala Gregorianaa varten on Ensemble Umorale koonnut vaikuttavan ja tunteikkaan ohjelman, jonka sitovana teemana ovat suru ja kyyneleet. Kuulemme laulua ja gambamusiikkia Brittein saarilta, humoraalioppia käsittelevän triosonaatin C.P.E. Bachilta ja Händelin vaikuttavimpia numeroita sopraanosolistille ja orkesterille.

Esiintyjät

Ensemble Umorale (FI)
Maja Burggraaff, sopraano
Laura Pietiläinen, barokkiviulu
Valtteri Tolppi, barokkiviulu ja viola d’amore
Daniel Kivivuori, barokkisello ja viola da gamba
Sofia Fernholm, cembalo

Ohjelma

Henry Purcell (1659–1695): If Music Be the Food of Love
(sopraano, gamba ja cembalo)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Triosonaatti c-molli H.579, Wq. 161/1 "Sanguineus et Melancholicus"
(kaksi viulua, sello ja cembalo)

Georg Friedrich Händel (1685–1759): Piangerò la sorte mia oopperasta Giulio Cesare in Egitto
(sopraano, kaksi viulua, sello ja cembalo)

Tobias Hume (n. 1569–1645): Captain Hume’s Lamentation
(viola d’amore ja basso viola da gamba)

Georg Friedrich Händel (1685–1759): Armida abbandonata HWV 105
(sopraano, kaksi viulua, sello ja cembalo)

Konsertin kesto on n. 55 min, ei väliaikaa.

Funkkiksen aamukahvit

📅 Pe 17.7. klo 10.15–11.00
📍 Funkkistalon terassi (sadesäällä musiikkisali)
🎟️ vapaa pääsy

Tietoa tapahtumasta

Aloita päiväsi musiikillisesti inspiroituneena! Funkkiksen aamukahvit tuo yhteen vanhan musiikin ystävät rennossa aamupäivätilaisuudessa, jossa voi nauttia kahvia, vaihtaa kuulumisia ja sukeltaa vanhan musiikin maailmaan pienten esitysten ja keskustelujen kautta.

Mukana Cantorían (ES) muusikoita edellisen illan kirkkokonsertista ja tiedekeskus Heurekan toimitusjohtjaa Mikko Myllykoski musiikillisessa keskustelussa. Astu sisään, nappaa kuppi kahvia ja asettaudu mukavasti – ohjelma paljastuu vasta paikan päällä!

Vapaa pääsy, tarjoilut omakustanteisesti Funkkistalon kahvilasta.

In Darkness Let Me Dwell

📅 To 16.7. klo 21.30–22.30, ei väliaikaa
📍 Tyrvään Pyhän Olavin kirkko
🎵 The Minstrels of Melodious Melancholy (UK / NO)
🎟️ Liput 12,6–44,1 € myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)

Tietoa konsertista

400 vuotta kuolemansa jälkeen John Dowlandin musiikki koskettaa yhä. Tyrvään Pyhän Olavin kirkon iltakonsertissa kuullaan hänen haikean kauniita laulujaan ja sävellyksiään, jotka heräävät eloon lämpimästi ja ilolla tulkittuina – musiikkia, jossa melankolia ja kirkkaus kulkevat käsi kädessä.

The Minstrels of Melodious Melancholy on kansainvälinen vanhan musiikin kokoonpano, joka on syntynyt luutisti ja kapellimestari Michael Fieldsin ympärille. Yhtye kokoaa yhteen laulajia ja soittajia eri maista. Yhtyeen taustalla on vahva henkilökohtainen ja taiteellinen verkosto: Fields on paitsi yhtyeen kokoaja myös useiden laulajien opettaja ja pitkäaikainen yhteistyökumppani. Esimerkiksi James Tomlinson on hänen entinen oppilaansa, ja kokoonpano rakentuu pitkälti tällaisista luontevista, vuosien aikana syntyneistä yhteistyösuhteista. Tomlinson vieraili Sastamalassa viime vuonna ensimmäistä kertaa oman yhtyeensä Fount & Origin kanssa.

Yhtyeen side Sastamalaan kulkee suoraan Michael Fieldsin kautta. Hän on ollut Sastamala Gregorianan taiteellinen johtaja vuosina 2006-2025 sekä sitä ennen pitkään festivaalin opettaja ja esiintyjä. Sastamala Gregoriana tunnetaan juuri siitä, että se kokoaa yhteen kansainvälisiä muusikoita ainutlaatuisiksi festivaalikokoonpanoiksi – usein sellaisiksi, jotka syntyvät vain tätä paikkaa varten. Tähän traditioon myös The Minstrels of Melodious Melancholy liittyy.

Arvioita ja yhtyeestä sanottua
“They were wonderful” (Saturday of Song: A three-concert mini-pilgrimage in Mid Wales, Clare Stevens)
“One of the best Early Music concerts I’ve attended.” 

Esiintyjät

The Minstrels of Melodious Melancholy (UK / NO)

Marthe Aa, laulu (sopraano-altto)
Ingeborg Aadland, laulu (sopraano-altto)
Matt Pope, tenori
James Tomlinson, basso ja luuttu
Michael Fields, luuttu & musiikinjohto

Ohjelma

Thomas Campion (1567–1620): Author of Light
(sopraanosoolo – Ingeborg Aadland)

John Dowland (1563–1626): Praeludium
(luuttusoolo – James Tomlinson)

Robert Johnson (n. 1583–1633): Full Fathom Five

John Dowland (1563–1626): Come Again

Tuntematon säveltäjä: Drewries Accordes

John Dowland (1563–1626): Shall I Strive

John Dowland (1563–1626): Fortune, My Foe
(luuttusoolo – Michael Fields)

John Dowland (1563–1626): Can She Excuse
(tenorisoolo – Matt Pope, luuttu – James Tomlinson)

John Dowland (1563–1626): Flow My Tears
(sopraanosoolo – Marthe Aa)

John Dowland (1563–1626): Dear, If You Change
(sopraanosoolo – Ingeborg Aadland ja tutti)

John Dowland (1563–1626): Mr Dowland’s Midnight
(luuttusoolo – James Tomlinson)

John Dowland (1563–1626): In Darkness Let Me Dwell
(tenorisoolo – James Tomlinson)

John Coprario (n. 1570–1626): In Darkness Let Me Dwell
(kaksi sopraanoa – Ingeborg Aadland ja Marthe Aa)

John Dowland (1563–1626): I Saw My Lady Weep
(tenorisoolo ja luuttu – Matt Pope ja James Tomlinson)

John Dowland (1563–1626): In This Trembling Shadow

Thomas Campion (1567–1620): Never Weather-Beaten Sail

Konsertin arvioitu kokonaiskesto 48 min, ei väliaikaa.

El jubilate

📅 To 16.7. klo 19–21.15 (väliaika 25 min)
📍 Sastamalan Pyhän Marian kirkko
🎵 Cantoría (ES), johtaa Jorge Losana
🎟️ Liput 6,6–60,6 € myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)
💚 S-etukortilla edullisemmin normaali- ja eläkeläishintaisista Pyhän Marian kirkon konserttien lipuista

Tietoa konsertista

"Himo, intohimo ja synti roihuavat – kuten rakastavaisten sydämet ja helvetin liekit. Nuori neito joutuu nuorukaisen houkuttelemaksi, mutta samassa kertomuksessa versoo myös katumus, armo ja jumalallinen lunastus.” Renessanssin Espanjassa rakkaus ja uskonto eivät olleet toisistaan erillisiä maailmoja. Iberian niemimaan taiteessa, runoudessa ja musiikissa maallinen kaipaus ja hengellinen hurmio kietoutuvat toisiinsa tavalla, joka puhuttelee yhä vuosisatojen jälkeen. Samat tunteet, jotka saavat rakastavaiset huokailemaan, voivat johdattaa ihmisen myös kohti pyhää; sama tuli voi polttaa sekä halusta että uskosta.

Tämä jännite näkyy kaikkialla Välimeren kulttuuripiirissä. Sen kertomuksissa demonit, pyhimykset ja tavalliset ihmiset kokevat pelkoa, iloa, kiusausta, surua ja toivoa – tunteita, jotka ovat meille edelleen tuttuja. Hovien loisto, kansanlaulujen elämänmaku ja hengellisen kirjallisuuden syvä symboliikka muodostavat rikkaan maailman, jossa ihmisen sisäinen kamppailu saa lukemattomia muotoja.

Historiallisista espanjalaisista laulukokoelmista ammentavan ohjelmansa kautta espanjalainen huippuyhtye Cantoría herättää eloon nämä kertomukset ja niiden ihmiset. Tuloksena on värikäs ja koskettava musiikillinen matka rakkauden, kiusauksen, ilon, surun ja lunastuksen maailmaan – sellaisena kuin se soi Espanjan kultakauden (Siglo de Oro) sydämessä!

Ohjelma

Mateo Flecha "El Viejo" (1481–1553): Gloria… pues naçió
(Cancionero de Barcelona)

Tuntematon säveltäjä: Riu riu chiu
(Cancionero de Uppsala)

Tuntematon säveltäjä: Verbum caro factum est
(Cancionero de Uppsala)

Tuntematon säveltäjä: Dadme albricias hijos d'Eva
(Cancionero de Uppsala)

Mateo Flecha "El Viejo" (1481–1553): El Jubilate (katkelmia)
(Cancionero de Medinaceli)

Diego Ortiz (n. 1510–n. 1570): Recercada segunda sobre La Spagna
(Trattado de glosas)

Tuntematon säveltäjä: Yo me soy la morenica
(Cancionero de Uppsala)

Bartomeu Càrceres (fl. 1546): Soleta i verge estich
(Cancioneros de Gandía)

Bartomeu Càrceres (fl. 1546): Sus sus sus (katkelma teoksesta La Trulla)
(Las ensaladas de Flecha)

***väliaika 25 min***

Mateo Flecha "El Viejo" (1481–1553): El Toro
(Cancionero de Medinaceli)

Diego Ortiz (n. 1510–n. 1570): Recercada quarta sobre La Folía ja Passamezzo antico, recercada primera
(Trattado de glosas)

Juan del Encina (1468–1529): Oy comamos
(Cancionero Musical de Palacio)

Juan del Encina (1468–1529): Más vale trocar
(Cancionero Musical de Palacio)

Juan del Encina (1468–1529): ¡Cucú, cucú!
(Cancionero Musical de Palacio)

Mateo Flecha "El Viejo" (1481–1553): La Bomba (katkelmia)
(Las ensaladas de Flecha)

Cantoría (ES)

Inés Alonso, sopraano
Juan Manuel Morales, altto
David Guitart, basso
Nathan Giorgetti, viola da gamba
Daniel Murphy, vihuela
Jorge Losana, tenori ja taiteellinen johtaja

Cantoría on espanjalainen lauluyhtye, joka on erikoistunut Iberian niemimaan renessanssin ja varhaisbarokin moniäänisen musiikin tulkintaan ja esittämiseen. Vuonna 2016 perustettu yhtye on noussut esiin raikkaalla ja välittömällä esiintymistyylillään. Se on esiintynyt yli 14 maassa ja vieraillut useilla Euroopan merkittävimmistä festivaaleista. Vuonna 2024 Cantoría toimi residenssiyhtyeenä Festival Oude Muziek Utrechtissa sekä debytoi Laus Polyphoniae -festivaalilla Antwerpenissä ja Muziekgebouw’ssa Amsterdamissa. Vuonna 2025 yhtye esiintyy ensi kertaa arvostetuilla konserttilavoilla, kuten Concertgebouw’ssa Amsterdamissa ja Salle Gaveaussa Pariisissa.

Cantoría on saanut tunnustusta muun muassa BBC:ltä ja France Musiquelta, ja se valittiin klassisen musiikin “Vuoden parhaaksi” El País -lehden Babelia-liitteessä joulukuussa 2024. Vuonna 2022 yhtye julkaisi esikoislevynsä Centre Culturel d’Ambronayssa (Ranska). Levy on omistettu Mateo Flechan Ensaladas-teoksille, ja se palkittiin merkittävillä tunnustuksilla, kuten Diapason Découverte -maininnalla, Melómano de Oro -palkinnolla sekä Preis der deutschen Schallplattenkritik -palkinnolla.

Cantoría perustettiin vuonna 2016 osana ECOS International Early Music Festival of Sierra Espuñaa (Murcia), ja sen juuret ovat Escola Superior de Música de Catalunyassa (ESMUC, Barcelona). Yhtye on saanut erityistä kiitosta esitystensä nuorekkaasta energiasta, raikkaudesta ja intiimistä ilmaisusta. Vuonna 2018 se valittiin EEEmerging+ -ohjelmaan, jossa se voitti yleisöpalkinnon Ambronayn festivaalilla ja jatkoi ohjelmassa mukana vielä kolmen vuoden ajan (2018–2021).

Cantoría tekee aktiivista yhteistyötä tutkimus- ja koulutusorganisaatioiden kanssa Iberian moniäänisen musiikkiperinnön edistämiseksi ja elvyttämiseksi. Yhteistyökumppaneihin kuuluvat muun muassa Espanjan kansallinen tutkimusneuvosto (CSIC), ESMUC, Pompeu Fabra -yliopisto, Murcian yliopisto sekä Complutense Institute of Musical Sciences (ICCMU). Tällä hetkellä yhtyettä tukevat Espanjan esittävien taiteiden ja musiikin instituutti (INAEM), Murcian alueen kulttuuriteollisuuden ja taiteiden instituutti (ICARM) sekä Katalonian kulttuuriyritysten instituutti (ICEC).

¡Ay mi Alhama! - musiikkia maurilaissotien Espanjasta

📅 To 16.7. klo 14.00–15.15, ei väliaikaa
📍 Karkun kirkko
🎵 Vokaaliyhtye Lumous & Fioretto Ensemble (FI)
🎟️ Liput 22,6–44,1 € myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)

Tietoa konsertista

¡Ay mi Alhama! -konsertti vie kuulijansa 1400-luvun Espanjaan keskelle islaminuskoisen maurihallinnon ja katolisten kuningaskuntien kuohuvia ja väkivaltaisia taisteluja. Suuri osa Iberian niemimaata oli tuolloin ollut maurien hallinnassa yli 700 vuotta; Al-Andalus oli merkittävä poliittinen, kulttuurinen ja uskonnollisesti suvaitseva keskus, jonka vaikutus näkyy yhä nyky-Espanjassa. Moderni Espanja oli kuitenkin vasta syntymässä. Kaksi pohjoisen Iberian kuningaskuntaa, Kastilia ja Aragonia, yhdistyivät pitkien taisteluitten jälkeen vuonna 1469 Kastilian Isabellan naitua serkkunsa Aragonian Ferdinand II:n. Pariskunta alkoi raivokkaan maurialueitten valtaustaistelun. Maurien ja juutalaisten raaka vaino yltyi Alhaman taistelun jälkeen v. 1482 ja katolista uskoa inkvisition voimalla levittäneet Ferdinand ja Isabella saivat paavilta kunnianimen ”Katoliset kuninkaat”. Lopullinen sinetti maurivallan häviölle oli, kun Emiiri Boabdil joutui luovuttamaan Alhambran palatsin avaimet Isabellalle ja Ferdinadille v. 1492. Satojatuhansia islaminuskoisia ja juutalaisia pakeni Espanjasta muualle Eurooppaan ja Afrikkaan; kymmenettuhannet maahan jääneet pakkokastettiin kristityiksi.

Ferdinand ja Isabella rahoittivat samaan aikaan taloudellisesti mm. Kristoffer Kolumbuksen löytöretkiä, joitten seurauksena Espanjaan alkoi virrata suunnattomia rikkauksia. ¡Ay mi Alhama! on sulttaani Abu l-Hasan Alin surunhuuto kaupungin kukistuessa v. 1482. Konsertin laulut kertovat tarinoita maurilaissotien taisteluista ja sotatapahtumista, mutta myös rakkaudesta, joka sodan varjoissa liekehti, usein kiellettynä.

Konsertin taiteellinen suunnittelu on Debra Gomez-Tapion käsialaa. Siinä esiintyvät keskiajan ja renessanssin musiikkia esittävät Vokaaliyhtye Lumous ja sointinyhtye Fioretto Ensemble.

Esiintyjät

Vokaaliyhtye Lumous
Anu Mattila, sopraano
Kaisa Kelloniemi, sopraano
Elina Aho-Kuusama, kontra-altto
Lauri Solin, tenori

Fioretto Ensemble
Debra Gomez-Tapio, harput
Eero Palviainen, luuttu & vihuela
Janek Öller, nokkahuilut
Jouni Pusa, lyömäsoittimet

Ohjelma

Konsertin arvioitu kokonaiskesto: xx min, (ei väliaikaa)

La mañana de San Juan                                                                    
Diego Pisador

Propiñan el melyor
inst. anon. (La Columbina Ms)

De Antequera sale un moro                                                             
Cristóbal de Morales (arr. Fuenllana)

Danza de las achas                                                      
inst. anon. (Arbeau)

Paseábase el rey moro                                                                      
Luis Narváez

Prisoners of Love and War

Sospirastes, Baldovinos                                                                                         
Luis Milán

Tres moricas m’enamoran                                                                                                          
anon./A. Fernandes

La folia                                                                          
inst. Diego Ortíz (arr.)

Por Antequera sospira                                                                                           
anon.

Con pavor recordó el moro                                                                                                         
Luis Milán

1492 and the final conquest of Granada

Una sañosa porfía                                                                                                   
Juan de la Encina

Pavana del Duca                                    
inst. Alonso Mudarra

Qu’es de ti, desconsolado
Juan de la Encina

La Spagna
inst. Francesco Milano

Levanta, Pascual                                                                                                     
Juan de la Encina

Funkkiksen aamukahvit

📅 To 16.7. klo 10.15–11.00
📍 Funkkistalon terassi (sadesäällä musiikkisali)
🎟️ vapaa pääsy

Tietoa tapahtumasta

Aloita päiväsi musiikillisesti inspiroituneena! Funkkiksen aamukahvit tuo yhteen vanhan musiikin ystävät rennossa aamupäivätilaisuudessa, jossa voi nauttia kahvia, vaihtaa kuulumisia ja sukeltaa vanhan musiikin maailmaan pienten esitysten ja keskustelujen kautta.

Mukana European Union Baroque Orchestran (EUBO) muusikoita edellisen illan kirkkokonsertista ja säveltäjä, kuvataiteilija, kirjailija… renessanssi-ihminen sanan todellisessa merkityksessä – Veli-Pekka Bäckman – musiikillisessa keskustelussa. Astu sisään, nappaa kuppi kahvia ja asettaudu mukavasti – ohjelma paljastuu vasta paikan päällä!

Vapaa pääsy, tarjoilut omakustanteisesti Funkkistalon kahvilasta.

Tunteiden virrassa – matka Euroopan halki

📅 Ke 15.7. klo 19–21.15 (väliaika 25 min)
📍 Sastamalan Pyhän Marian kirkko
🎵 European Union Baroque Orchestra (EUBO), johtaa Alfredo Bernardini (IT)
🎟️ Liput 5-56 €, myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)
🥂 Muista myös Gregoriana-jamit konsertin jälkeen Tiilihovissa! (vapaa pääsy)
💚 S-etukortilla edullisemmin normaali- ja eläkeläishintaisista Pyhän Marian kirkon konserttien lipuista

Tietoa konsertista

Festivaalimme avajaiskonsertti vie kuulijat ainutlaatuiselle musiikkimatkalle eurooppalaisen barokin sydämeen! Illan ohjelma virtaa Pariisin loistokkaasta hovimusiikista Jean Baptiste Lullyn teoksen Alceste kautta Rooman, Salzburgin, Prahan, Venetsian ja Hampurin sävelmaisemiin.

Konsertissa esiintyy European Union Baroque Orchestra, oboisti Alfredo Bernardinin johdolla.

European Union Baroque Orchestra (EUBO) vie Euroopan seuraavan sukupolven barokkimuusikot ainutlaatuiselle matkalle kohti täyttä ammatillista kypsyyttä. Orkesteri on nuorten lahjakkuuksien kasvualusta, jossa pääsee kokemaan kansainvälisen orkesterin elävän dynamiikan ja syventymään vanhan musiikin maailmaan. EUBO perustettiin vuonna 1985 juhlistamaan kolmen suuren barokkisäveltäjän – Johann Sebastian Bachin, Domenico Scarlattin ja Georg Friedrich Händelin – 300-vuotisjuhlia, ja siitä lähtien yli 600 muusikkoa on esiintynyt orkesterin riveissä yli 900 konsertissa 54 maassa. Yhtyeen harjoittelumalli perustuu residensseihin, joissa nuoret muusikot työskentelevät yhdessä huippuammattilaisten kanssa, kuten Alfredo Bernardinin, Amandine Beyerin, Francesco Cortin, Lars Ulrik Mortensenin, Enrico Onofrin, Rachel Podgerin ja Gottfried von der Goltzin johdolla. EUBO on vieraillut Euroopan suurissa konserttisaleissa ja vanhan musiikin festivaaleilla, ja se on konsertoinut myös Euroopan ulkopuolella, muun muassa Japanissa, Yhdysvalloissa, Etelä-Afrikassa sekä paikoissa kuten Ramallah, Gaza, Botswana ja Soweto. Orkesterin soitto välittää barokin energiaa ja ilmaisuvoimaa, ja jokainen residenssi ja konsertti on mahdollisuus kokea musiikin virtaus yhdessä muiden lahjakkaiden muusikoiden kanssa.

Alfredo Bernardini syntyi Roomassa vuonna 1961. Vuonna 1981 hän muutti Hollantiin syventämään barokkioboen ja vanhan musiikin taitojaan, opiskellen muun muassa Bruce Haynesin ja Ku Ebbingen johdolla. Vuonna 1985 hänestä tuli jäsen vastaperustettuun Euroopan unionin barokkiorkesteriin, ja vuonna 1987 hän sai solistidiplominsa Ajan kuninkaallisesta konservatoriosta. Hän on esiintynyt lukuisissa konserteissa ympäri Eurooppaa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Kiinassa, Israelissa, Egyptissä, Etelä-Amerikassa ja Australiassa, joko jäsenenä tai vierailevana solistina arvostetuissa barokkiorkestereissa, kuten Hesperion XX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, Das Freiburger Barockorchester, The English Concert, Bach Collegium Japan ja The Amsterdam Baroque Orchestra.

Vuonna 1989 hän perusti veljiensä Paolon ja Alberto Grazzin kanssa yhtyeen Zefiro, jossa puhallinsoittimilla on keskeinen rooli. Hän on osallistunut noin sataan levytykseen, joista yksi, Vivaldin oboekonserttojen CD, palkittiin Cannesin Classic Award -palkinnolla vuonna 1995. Vuonna 1999 hän johti Zefiroa belgialaisessa dokumenttielokuvassa, joka keskittyi Antonio Vivaldiin. Zefiron johtamisen lisäksi Bernardini on toiminut vierailevana kapellimestarina barokkiorkestereissa Italiassa, Espanjassa, Ranskassa, Portugalissa, Itävallassa, Saksassa, Hollannissa, Puolassa, Tanskassa, Norjassa, Ruotsissa, Israelissa, Australiassa, Kanadassa sekä Euroopan unionin barokkiorkesterissa.

Hänen tutkimuksiaan puhallinsoittimien historiasta on julkaistu useissa kansainvälisissä erikoislehdissä. Vuodesta 1992 lähtien hän on opettanut Amsterdamin konservatoriossa, ja vuosina 2002–2007 Escola Superior de Musica de Catalunyassa. Hän toimii myös vierailevana professorina useissa muissa konservatorioissa ja kesäkursseilla Italiassa, Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa, Saksassa, Itävallassa, Israelissa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa.

Ohjelma

Jean Baptiste Lully (1632–1687) [13’]
Suite teoksesta Alceste
Ouverture – Rondeau pour la gloire – Air pour les Matelots – Les Vents – Fête infernale – Pompe funebre – Entr’acte – Air
Pariisi, 1673

Arcangelo Corelli (1653–1713) [10’]
Concerto Grosso Op. 6 Nro 3
Largo – Allegro – Adagio – Grave – Vivace – Allegro
Rooma, n. 1700

Georg Muffat (1653–1704) [20’]
Sonata G-duuri nro 5 teoksesta Armonico Tributo
Allemanda – Adagio – Fuga – Adagio – Passacaglia
Salzburg, 1682

*** väliaika 25 min ***

Jan Dismas Zelenka (1679–1745) [8’]
Hipochondrie à 7 concertanti, ZWV 187
Lentement, Allegro, Lentement
Praha, 1723

Antonio Vivaldi (1678–1741) [9’]
Konsertto neljälle viululle h-molli Rv 580
Allegro – Largo larghetto – Allegro
Venetsia, n. 1700

Georg Philipp Telemann (1681–1767) [22’]
Ouverture kolmelle oboelle, fagotille, jousille ja basso continuolle D-duuri TWV55:D15
Ouverture – Prélude (Très vite) – Gigue – Menuetti I – Menuetti II – Harlequinade – Loure – Rondeau – Réjouissance
Hampuri, n. 1725

Esiintyjät

European Union Baroque Orchestra (EUBO)
Isabel Dhallé, viulu
Iris Kengen, viulu
Anahita Khanzadeh, viulu
Jorge Mocholí Cuadrón, viulu
Fernando Santiago Serrano dos Santos, viulu
Lucilla Clizia Tempella, viulu
Maaike van Dijk, viulu
Anton Van Durme, viulu

Mario Carpintero Martín, alttoviulu
Johanna Flür, alttoviulu

Gian-Andri Cuonz, sello
Anna Liets, sello

Ariel Walton, kontrabasso

Laurine Marmi, oboe
Margot Simon, oboe

Jorunn Kumkar, fagotti

Kadra Dreizehnter, cembalo

Alfredo Bernardini, musiikin johto & oboe

Festivaalin avajaiset Tyrvään Pappilan Amfiteatterilla

📅 Ke 15.7. klo 16.00–16.45
📍 Tyrvään Pappilan Amfiteatteri
🎵 Aino Peltomaa, Eira Karlson, Anthony Marini, Elina Tiainen, Elisabet Rantanen, Trivalli
🎟️ Vapaa pääsy

Tyrvään Pappilan Amfiteatteri kutsuu nauttimaan kesäiltapäivän tunnelmasta Laulupolun päätteeksi.

Amfiteatterilla yleisöä hemmotellaan historiallisilla tansseilla, musiikillisilla ohjelmanumeroilla, fanfaarilla ja kohotetaan vielä maljat 30-vuotiaan festivaalin kunniaksi.

Laulupolku – musiikillinen kaupunkikävely

📅 Ke 15.7. klo 14–16
📍 Sastamalan keskusta (Pukstaavin puutarha – Vammalan tori – Tyrvään kirkko – Tyrvään Pappila)
🎵 Aino Peltomaa, Eira Karlson, Sofia Kulju, Elisabet Rantanen, Elina Tiainen, Anu Mattila, Anthony Marini, Trivalli
🎟️ vapaa pääsy

Kesän kohokohta, Laulupolku, kutsuu jälleen kulkemaan musiikin, historian ja yhdessäolon siivittämää reittiä halki Sastamalan kesäisten maisemien! Matkan varrella pysähdytään minikonsertteihin, lauletaan yhdessä, tutustutaan historiallisiin tansseihin ja nautitaan festivaalin ainutlaatuisesta tunnelmasta.

Laulupolku alkaa keskiviikkona 15.7. klo 14 Pukstaavin puutarhasta, jossa festivaalin käynnistää Sofia Kuljun juhlafanfaari. Aino Peltomaa johdattaa yleisön yhteisiin kävelylauluihin yhdessä Eira Karlsonin kanssa, ja ensimmäinen minikonsertti virittää osallistujat keskiaikaisiin tunnelmiin.

Matka jatkuu musiikin tahdissa kohti Vammalan toria, jossa klo 14.40 esiintyvät historiallisten tanssien ryhmä Trivalli sekä festivaalimuusikot Anthony Marini, Elisabet Rantanen ja Elina Tiainen. Renessanssin ja barokin rytmit, tanssit ja elävä musiikki tuovat torille hetkeksi menneiden vuosisatojen juhlatunnelman.

Seuraava pysähdys tehdään klo 15.10 Tyrvään kirkossa, jossa Anu Mattila ja Anthony Marini johdattavat kuulijat urkujen ja barokkiviulun vuoropuheluun kirkon tähtikupolin alla.

Laulupolku huipentuu Tyrvään Pappilaan klo 16 alkaviin festivaalin avajaisiin. Pappilan amfiteatterilla opetellaan helppo yhteistanssi festivaalimuusikoiden tahtiin, nautitaan musiikkiesityksistä ja nostetaan malja 30-vuotiaalle Sastamala Gregorianalle!

Aikataulu ja reitti:

• 14.00 | Pukstaavin puisto / Tornihuvilan terassi – Sofia Kulju, Aino Peltomaa, Eira Karlson

• 14.40 | Vammalan tori – Anthony Marini, Elisabet Rantanen, Elina Tiainen & Trivalli

• 15.10 | Tyrvään kirkko – Anu Mattila, urut & Anthony Marini, barokkiviulu

• 15.40 | Tyrvään Pappilan puutarha – kaikki esiintyjät

Kiertokävely kulkee Sastamalan keskustan halki ja päättyy Pappilan puutarhaan, jossa voi levähtää ja nauttia teetä ja pientä makeaa. Koko reitin pituus on n. 1,5 km. Reitti on esteetön.

Vapaa pääsy – tule mukaan koko kierrokselle tai vain hetkeksi!

Keskiajan kukat

📅 La 27.6. klo 18.00–19.00
📍 Kulttuuritalo Jaatsi
🎵 Aino Peltomaa, Juho Myllylä, Anna-Liisa Eller (EE)
🎟️ Vapaa pääsy

Tietoja konsertista

Lämpimästi tervetuloa musiikilliselle aikamatkalle kukkien pariin!

Aino Peltomaan luomassa ohjelmistokokonaisuudessa tämä kolmen huippusolistin trio yhdistelee keskiajan kukkateemaisia sävelmiä Peltomaan sävellyksiin ja teksteihin sekä kansansävelmiin. Kuulemme birgittalaissävelmiä sekä keskiajanmystikon Hildegard Bingeniläisen syvääluotaavia ja virtuoottisia melodioita, virolaisia kansansävelmiä ja vauhdikasta improvisaatiota.

Kuulemme myös trion sovituksen vanhasta Tyrvääläisestä univirrestä jonka Miina Pumpuli on laulanut talteen Ritalan Pajuojalla 1900-luvun alussa.

Konsertin järjestävät yhteistyössä Sastamala Gregoriana, Sastamalan kaupungin kulttuuripalvelut ja Vanhan kirjallisuuden päivät.

Esiintyjät

Aino Peltomaa, laulu, keskiajan harppu, perkussiot
Juho Myllylä, nokkahuilut, laulu
Anna-Liisa Eller (EE), kannel

O Sidera – taivaan kutsu
Vanhan musiikin päivän konsertti 2026

📅 La 21.3. klo 19–20, ei väliaikaa
📍 Tyrvään kirkko (Kirkkokatu 1a, 38200 Sastamala)
🎟️ Liput 10–45 €
🎵 Ensemble Irini (FR), johtaa Lila Hajosi
🍽️ Muista myös Gregoriana-illallinen Tyrvään Pappilassa klo 16 alkaen

Tietoa konsertista

Vanhan musiikin päivän konsertti O Sidera – taivaan kutsu kokoaa yhteen antiikin perintöä, renessanssimusiikkia ja bysanttilaista lauluperinnettä. Ohjelma rakentuu eri aikakausien ja kulttuurien vuoropuheluksi, jossa musiikki avaa näkymiä hengelliseen ajatteluun ja historiallisten kerrostumien yhteyksiin.

Konsertin keskiössä on Roland de Lassuksen (joka paremmin tunnetaan nimellä Orlando di Lasso) Prophetiae Sibyllarum, 1500-luvulla sävelletty laulusarja. Teoksen tekstit perustuvat antiikin Sibyllojen profetioihin, jotka kristillisessä perinteessä on liitetty Kristuksen syntymää koskeviin ennustuksiin. Lassuksen sävelkieli on aikansa mittapuulla poikkeuksellista: rohkea kromatiikka ja jännitteiset harmoniat luovat teoksen, joka tuntuu yhä hämmästyttävän tuoreelta!

Sibyllojen laulujen rinnalla kuullaan kaikuja Konstantinopolista, bysanttilaista kirkkolaulua. Ne tuovat ohjelmaan toisenlaisen musiikillisen ajattelun, jossa musiikki ei rakenna huipennuksia vaan etenee harkiten ja keskittyneesti. Lännen moniääninen renessanssimusiikki ja idän liturginen laulu asettuvat konsertissa luontevaan rinnakkaisuuteen.

Konsertin esittää palkittu ranskalainen vokaaliyhtye Ensemble Irini, johtajanaan Lila Hajosi.

Osta liput

PROPHETIAE SIBYLLARUM – ROLAND DE LASSUS
Sibyllat, ennustajat ja mysteerit

Keskiajalla kaksitoista muinaista ennustajaa, sibyllaa, rinnastettiin profeettoihin ja heidän sanansa nähdään ennustuksina lapsesta, joka pelastaisi maailman. Renessanssin taiteilijat ihastuivat näihin mysteerin verhomiin lyhyisiin teksteihin: Michelangelo maalasi sibyllat jopa Sikstuksen kappelin kattoon, mahdollisesti innoittajana myös Roland de Lassukselle.

De Lassus sävelsi Les Sibylles lyhyenä aikana 1554–1555, ja vuonna 1556 teos päätyi Baijerin herttua Albert V:n käsiin. Herttua ihastui teokseen, palkkasi säveltäjän palvelukseensa ja julkaisi teoksen neljässä runsaasti miniatyyrein koristellussa käsikirjoituksessa – jokaiselle äänelle oma.

Teos kiehtoo arvoituksellisilla harmonioillaan ja sanojen mysteerisellä käsittelyllä: aksentteja ja sanoja käännellään, luodaan kolmisointuja kromattisilla alueilla. Näennäisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta se on kiehtovan monimutkainen ja vangitsee kuulijan mysteerillään.

Mysteerilaulut Konstantinopolissa

Sibyllojen mysteeri kohtaa Välimeren toisella puolella bysanttilaisen kirkkolaulun. Cherouvikon-litanian kuoro muuntaa seurakunnan kuusisiipisten enkelten kuoroksi, Akathistoksen Gabrielin sanat ja Polyeleosin riemukas transsi heijastavat ortodoksista käsitystä mysteeristä.

Bysanttilaisessa teologiassa usko ilmenee käsittämättömän vastaanottamisena: ihminen saa paikkansa yksinkertaisena luotuna maailmassa. Liturgia on laulu, ei sanoja – ja musiikki tekee mysteerin läsnäolevaksi.

Ohjelma

Carmina Chromatico
Sibylla Persica
Sibylla Lybica
Sibylla Delphica

Cheruvikon / χερουβικόν Hymne des Chérubins, Liturgie de Saint
Jean Chrysostome, sov. Lila Hajosi

Sibylla Cimmeria
Sibylla Samia
Sibylla Cumana
Sibylla Hellespontiaca
Sibylla Phrygia

Agni Parthene /Αγνή Παρθένε, Saint Nektarios d’Egine, (c.a 1900), sov. Lila Hajosi

Sibylla Europea
Sibylla Tiburtina
Sibylla Erythrea
Sibylla Agrippa

Gnosin agnoston gnonai / Γνωσιν αγνωστον γνωναι, katkelma Akatistoksesta Jumalansynnyttäjälle (teksti n. vuodelta 626), Konstantinopolin suuren paaston laulu, sov. Lila Hajosi

Polyeleos / Πολυέλεος, psalmit 134–135, Konstantinopolin liturgia, sov. Lila Hajosi
Katkelmia teoksesta Prophetiae Sibyllarum (Sibyloiden profetiat) – Roland de Lassus

Esiintyjät

ENSEMBLE IRINI (FR)
johtaa Lila Hajosi
Chloé Roussel, mezzosopraano
Fanny Châtelain, altto
Olivier Merlin, tenori
Jean-Marc Vié, basso
Xavier Bazoge, basso

Ensemble Irini on vakiinnuttanut paikkansa vanhan musiikin kentällä omaleimaisella ja tunnistettavalla soinnillaan. Kokoonpano on muuntuva eikä sisällä sopraanoa, mutta siitä huolimatta – tai juuri siksi – yhtye valaisee ortodoksista ohjelmistoa ja renessanssin sävellyksiä uusilla, lämpimillä ja syvillä sävyillä.

Ohjelmista Maria Nostra (2015) ja O Sidera (2018) Printemps Sacré – Vivre, mourir, (re)naître (2022) -kokonaisuuden kautta Januaan (2023–24) Irini rakentaa musiikillisia vuoropuheluja pyhän idän ja lännen välille sekä eilisen viisauden ja tämän päivän murrosten keskelle. Yhtye on nimensä – kreikan kielen sana irini, ”rauha” – mukaisesti uskollinen tälle ajatukselle.

Lila Hajosi perusti Ensemble Irinin vuonna 2014, ja on sittemmin toiminut sen taiteellisena johtajana. Hän opiskeli laulua ja vanhaa musiikkia Aix-en-Provencen ja Marseillen konservatorioissa sekä keskiaikaista musiikintutkimusta Queen Elisabeth Music Chapelissa. Kapellimestarin työ kiehtoi häntä jo opiskeluaikanaan, ja hän on täydentänyt osaamistaan akustiikan, harmonian ja analyysin opinnoilla sekä yhteistyöllä kansainvälisten johtajien ja laulunopettajien kanssa.

Ensemble Irinin ensimmäinen levy Maria Nostra (2018) palkittiin Choc de Classica -tunnustuksella. Vuonna 2021 Hajosi omistautui kokonaan yhtyeen johtamiseen ja loi O Sidera -ohjelman, joka yhdistää Orlando di Lasson Prophetiae Sybillarum ja bysanttilaisia teoksia. Hän on kiinnostunut a cappella -teosten tarkasta soinnillisesta rakenteesta, harvinaisen ohjelmiston tutkimisesta ja musiikin, runouden, historian ja tieteen yhteyksistä.

Hajosi ja Ensemble Irini ovat esiintyneet lukuisilla arvostetuilla vanhan musiikin festivaaleilla Ranskassa, Italiassa, Algeriassa ja Belgiassa, mm. Radio France Occitanie Montpellierissä, Cité de la Voix de Vézelayssa, Philharmonie de Parisissa sekä MA Festivalilla Bruggessa.

Pyhän äänen ytimessä – gregoriaanisen ja bysanttilaisen laulun minimestarikurssi

📅 La 21.3. klo 11–13 (kesto 2 tuntia)
📍 Tyrvään kirkko (Kirkkokatu 1a, 38200 Sastamala)
🎵 Opettajina Lila Hajosi (Ensemble Irini) ja Anu Mattila (Sastamalan seurakunta)
🔖 vapaa pääsy

Kohderyhmä: Kuorolaulajat, musiikinopiskelijat, kirkkomuusikot ja uteliaat ensikertalaiset
Opettajat: Lila Hajosi (Ensemble Irini) ja Anu Mattila (Sastamalan seurakunta)

Vanhan musiikin päivänä järjestettävällä minimestarikurssilla tutustutaan gregoriaanisen ja bysanttilaisen laulun perusteisiin, äänenväriin, tila-akustiika hyödyntämiseen sekä yksi- ja moniäänisyyteen. Työskentely on käytännönläheistä ja etenee osallistujien toiveita kuunnellen. Nuotinlukutaito ei ole välttämätön. Kurssi tarjoaa konkreettisia työkaluja kuorotyöhön, omaan laulamiseen ja liturgiseen musiikkiin – sekä mahdollisuuden kokea yhteinen, ajaton sointi kokeneiden opettajien johdolla. Kouluttajina toimivat läntisen ja itäisen kirkkolauluperinteen sekä varhaisen vokaalimusiikin asiantuntijat Lila Hajosi ja Anu Mattila.

Opetuskielinä ovat suomi ja englanti. Mukaan suosittelemme ottamaan oman vesipullon. Kurssilla on valokuvaaja, ja tallenteita voidaan käyttää tapahtuman viestinnässä; ilmoitathan järjestäjille paikan päällä, mikäli et halua esiintyä kuvissa ja / tai videoissa. Sastamala Gregoriana on sitoutunut noudattamaan turvallisen tilan periaatteita kaikissa tilaisuuksissaan.

Minimestarikurssin järjestävät Sastamala Gregoriana ja Sastamalan seurakunta.

ENSEMBLE IRINI
Ranskalainen Ensemble Irini on vakiinnuttanut paikkansa vanhan musiikin kentällä omaleimaisella ja tunnistettavalla soinnillaan. Yhtye on muuntuva eikä sisällä lainkaan sopraanoja, mikä tekee sen äänenväristä syvän, lämpimän ja poikkeuksellisen. Tämä erottuva kokoonpano valaisee sekä ortodoksista ohjelmistoa että renessanssin sävellyksiä uusilla näkökulmilla. Yhtye on julkaissut palkittuja levytyksiä, kuten Maria Nostra (2018), ja esiintynyt lukuisilla arvostetuilla vanhan musiikin festivaaleilla Ranskassa, Italiassa, Algeriassa ja Belgiassa. Irinin myöhemmin samana iltana Tyrvään kirkossa esittämä ”O Sidera – taivaan kutsu” -ohjelma yhdistää Orlando di Lassuksen Prophetiae Sibyllarum -teoksen ja bysanttilaisia teoksia, luoden kiehtovan vuoropuhelun idän ja lännen, menneisyyden ja nykyhetken välillä.

LILA HAJOSI
Lila Hajosi on ranskalainen mezzosopraano ja Ensemble Irinin taiteellinen johtaja. Hän on erikoistunut varhaiseen musiikkiin, mutta liikkuu luontevasti myös barokin, oopperan ja nykymusiikin parissa. Hänen taustansa yhdistää laulun, näyttelijäntyön ja historiallisen esityskäytännön, mikä näkyy vahvana ilmaisuna ja intensiivisenä läsnäolona lavalla. Hän on opiskellut laulua ja vanhaa musiikkia Aix-en-Provencen ja Marseillen konservatorioissa sekä keskiaikaista musiikintutkimusta Queen Elisabeth Music Chapelissa. Hän on työskennellyt muun muassa Jordi Savallin kanssa sekä osallistunut mestarikursseille, joita ovat vetäneet esimerkiksi Teodor Currentzis ja Stéphanie d’Oustrac. Varhaisessa uravaiheessaan hänet kutsuttiin myös mukaan Savallin Capella Reial de Catalunya -yhtyeeseen. Lila Hajosi on yksi aikamme mielenkiintoisimmista kuoronjohtajista ja hän on saanut tunnustusta kyvystään rakentaa konserttikokonaisuuksia, joissa historiallinen musiikki puhuttelee vahvasti myös nykypäivän yleisöä.

ANU MATTILA
Sopraano Anu Mattila on Sastamalan seurakunnan kanttori ja laulupedagogi. Hän on laulanut useiden kuorojen ja orkesterien solistina mm. seuraavissa teoksissa: Bach: Johannes-passio ja Jouluoratorio, Mozart, Faure ja Rutter: Requiem, Vivaldi: Gloria, Pergolesi: Stabat Mater, Brahms: Ein Deutches Requiem, Scarlatti: Messa di santa Cecilia, Schütz: Musikalische Exequien. Mattila valmistui Musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta vuonna 2005 ja laulupedagogiksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2017. Mattilan työn keskiössä on vokaalimusiikki ja sen johtaminen. Sastamalassa hän johtaa gospelhenkistä lauluyhtye Pisaraa, Sastamala Gospel -kuoroa, sekä lasten ja nuorten kuoro Stellaa. Hän laulaa itse vokaaliyhtye Lumouksessa, Cantus Alaudessa, sekä Suomen kanttorikuorossa. Kanttori-urkuriliitto valitsi Mattilan vuonna 2023 Vuoden kanttoriksi.

VANHAN MUSIIKIN PÄIVÄ
Kurssin jälkeen samaan maailmaan voi syventyä illalla klo 19, kun Tyrvään kirkossa kuullaan konsertti ”O Sidera – taivaan kutsu”. Konsertissa Ensemble Irini yhdistää Roland de Lassuksen Prophetiae Sibyllarum -teoksen ja bysanttilaisen kirkkolaulun, luoden kiehtovan dialogin idän ja lännen, menneisyyden ja nykyhetken välillä. Samassa yhteydessä julkaistaan Sastamala Gregorianan kesän 30-vuotisjuhlavuoden ohjelma ja esiintyjät. Konserttiin myydään liput erikseen.

Vanhan musiikin päivä on vuosittain 21. maaliskuuta järjestettävä tapahtuma, joka juhlistaa yli tuhatvuotista musiikkiperintöä konserttien ja erilaisten tapahtumien kautta ympäri maailmaa. Päivämäärä on valittu symbolisesti, sillä se on sekä kevätpäiväntasaus että Johann Sebastian Bachin syntymäpäivä. Tapahtuman tarkoituksena on korostaa vanhan musiikin merkitystä yhteisenä eurooppalaisena kulttuuriperintönä, ulottuen gregoriaanisesta laulusta aina 1700-luvun musiikkiin saakka. Vanhan musiikin päivän järjestää Euroopan vanhan musiikin verkosto REMA, jonka jäsen myös Sastamala Gregoriana on.

Talkoolaisten infoilta

📅 Pe 20.3. klo 18–19.30
📍 Funkkistalon musiikkisali, 2. kerros (Marttilankatu 14, 38200 Sastamala)
🔖 vapaa pääsy, ilmoittautuminen ennakkoon pe 13.3. mennessä

Vuonna 2026 vanhan musiikin festivaali Sastamala Gregoriana juhlii 30-vuotista taivaltaan. Juhlavuosi alkaa vanhan musiikin päivän konsertilla la 21.3. klo 19 Tyrvään kirkossa. Kesäfestivaali 15.–19.7., syyskonsertti su 27.9. Tyrvään kirkossa ja joulukonsertti la 12.12. Funkkistalossa.

Tervetuloa talkoolaisten ja festivaaliystävien infoiltaan Funkkistalon musiikkisaliin (2. krs) pe 20.3. klo 18–19.30. Illassa esitellään juhlavuoden ohjelmaa ja tehtäviä. Tarjolla makeaa ja suolaista sekä kahvia ja teetä.

Ilmoittaudu pe 13.3. mennessä (tarjoilujen vuoksi). Infotilaisuuteen ilmoittautuminen ei sido tehtäviin. Varsinainen talkooilmoittautuminen avataan erikseen. Tehtäviä on mm. taiteilijalahjojen paketoinnissa, käsiohjelmien jaossa, konserttiassistenttina, lipunmyynnin avustuksessa ja yleisön opastuksessa.

Tervetuloa mukaan juhlimaan 30 vuotta!

Talviyön sävelin – kauneimmat barokkijoululaulut
Sastamala Gregorianan joulu

📅 la 13.12. klo 19–20, ei väliaikaa
📍 Funkkistalo, 2. krs., musiikkisali (Marttilankatu 14, 38200 Sastamala)
🎟️ Liput 15–30 € sis. alkoholiton glögi, ennakkoon Funkkistalossa ja www.biletti.fi

Tietoa konsertista

Lucian päivän iltana, vuoden pimeimpään aikaan, syttyvät tuohukset ja musiikki saa valaista mielen ja sydämen. Lauantaina 13. joulukuuta klo 19–20 Funkkistalon musiikkisalissa soi barokin ajan joulun kauneus, kun Vaasa Baroque Ensemble johdattaa kuulijat juhlan ja rauhan tunnelmaan konserttiohjelmallaan Talviyön sävelin – kauneimmat barokkijoululaulut.

Vaasa Baroque Ensemble on vaasalainen vanhan musiikin yhtye, joka edistää paikallisten ammattimuusikoiden ja laulajien osaamista ja vahvistaa kiinnostusta sekä ymmärrystä vanhan musiikin alalla koko Pohjanmaan alueella. Yhtye koostuu pohjalaisista laulajista ja soittajista, ja sen johtajana toimii Vaasa Baroquen taiteellinen johtaja, sopraano Kajsa Dahlbäck.

Joulukonsertissa esiintyvät Dahlbäckin rinnalla barokkimusiikin taiturit Anssi Koskela, barokkiviulu ja tenori; Elena Hämäläinen, barokkisello sekä Tea Polso, cembalo ja urut.

Monet rakkaat suomalaiset joululaulut juontavat juurensa 1500–1700-lukujen eurooppalaisiin sävelmiin: Heinillä härkien kaukalon ulottuu barokin ajan Ranskaan ja Enkeli taivaan Martti Lutheriin. Tässä konsertissa nämä ja monet muut jouluaarteet soivat barokkityyliin periodisoittimin – ja osittain myös yhdessä laulaen!

Lucian päivän kunniaksi konsertti huipentuu hetkeen, jossa pitkäaikaisen yhteistyökumppanimme Pesosen Mehiläistarhojen käsityönä valmistamat tuohukset syttyvät kuulijalta toiselle, levittäen kauniin valonauhan Funkkistalon musiikkisaliin. Jokainen saa tuohuksen mukaansa, ja konsertin päätteeksi on tarjolla talon alkoholitonta glögiä, joka sisältyy lipun hintaan.

Lämpimästi tervetuloa valon ja vanhan musiikin iltaan Funkkistalolle la 13.12. klo 19!
Liput 15–30 €, myynnissä ennakkoon Funkkistalossa ja biletti.fi.

Ohjelma

Daniel Friderici (1584–1638): Puer natus in Betlehem 3'
Piae Cantiones, 1582

There is no rose of such virtue 4'
englantilainen sävelmä 1420-luvulta

Gabriel's message 3'
baskimaalainen sävelmä 1200-luvulta

Johann Hermann Schein (1586–1630) : Von Himmel hoch da komm ich her 2'
Opella Nova, 1618

On ruusu Iisain juuren (yhteislaulu) 4'
Michael Praetorius (1571–1621): Es ist ein Ros entsprungen

Francesca Caccini (1587–1641): O che nuovo stupor 5'
Primo libro delle Musiche, 1618

Francisco Scipriani (1678–1753): Toccata nr 3 in B 2'
Principij da imparare a suonare il violoncello, ca. 1720

Tarquinio Merula (1595–1665): Hor ch'è tempo di dormire 9'
Canzonetta spirituale sopra la ninna nanna, 1638

Pierre Dandrieu (1664–1733): Or nous dites Marie 1'30''
Noëls, O filii, chansons de Saint-Jacques, Stabat mater, et carillons, 1733

Heinillä härkien kaukalon (yhteislaulu) 3'
ranskalainen sävelmä (1600-l.): ”Entre le boeuf et l´âne gris”

Giovanni Stefant Carbonelli (1694–1773): Sonata no 8 10'30''
XII Sonate da Camera a Violino, e Violone o Cembalo, 1729

In dulci jubilo 3'30''
saksalainen sävelmä 1300-luvulta, sovitus Robert Pearsall

Maa on niin kaunis (yhteislaulu) 2'40''
sleesialainen kansanlaulu

Esiintyjät

Kajsa Dahlbäck on Vaasa Baroquen perustaja ja taiteellinen johtaja. Hän on koulutukseltaan musiikin tohtori ja toimii kansainvälisesti esiintyvänä sopraanona. Hän esiintyy säännöllisesti maamme barokkiorkestereiden kanssa ja on palkittu mm. Stina Krook-säätiön ja Svenska folkskolans vännerin Kulttuuripalkinnoilla. Dahlbäck opettaa barokkilaulua Novia-ammattikorkeakoulussa ja on opettanut kansainvälisesti mm. Nürnbergin musiikkikorkeakoulussa ja Porton ESMAE:ssa.

Anssi Koskela on espoolaislähtöinen viulisti ja laulaja, jonka muusikkoutta leimaa tutkiva ote, rehellisyys ja halu liikuttaa kuulijaa. Hän on valmistunut modernin viulun maisteriksi Sibelius-Akatemiasta sekä barokkiviulistiksi ja -laulajaksi Novia-ammattikorkeakoulusta, missä hänen opettajinaan ovat toimineet muun muassa Kajsa Dahlbäck, Marja Inkinen, Grazyna Gebert ja Lara Lev. Anssi on esiintynyt solistina useiden modernin ja barokin orkestereiden kanssa, debytoi laulajana Vaasa Baroquen tuotannossa Proserpin, ja toimii kesästä 2024 alkaen Kuninkaantammen musiikkipäivien taiteellisena johtajana.

Elena Hämäläinen on valmistunut musiikin maisteriksi vuonna 2009 Göteborgin yliopistosta. 24-vuotiaana hän sai vakituisen työpaikan Malmön oopperaorkesterista, jossa hän työskenteli muutaman kauden. Malmösta matka jatkui muutamaksi vuodeksi Espanjaan. Vaasan kaupunginorkesterissa Hämäläinen on työskennellyt syksystä 2016 lähtien, nykyään vakituisena sellojen äänenjohtajana. Työn ohella Hämäläinen on opiskellut Novia ammattikorkeakoulussa sekä barokkisellon- että gambansoittoa ja hän onkin Wasa Consortin perustajajäsen.

Tea Polso on monipuolinen cembalisti ja muusikko, joka on työskennellyt myös kirkkomuusikkona, säestäjänä, korrepetiittorina ja pedagogina. Hän opiskeli Sibelius-Akatemian vanhan musiikin ja kirkkomusiikin koulutusohjelmissa, suoritti sekä cembalon- että urkujensoiton A-tutkinnot ja täydensi osaamistaan mestarikursseilla. Polso esiintyy erityisesti continuosoittajana useissa kokoonpanoissa, kuten Vaasa Baroque Ensemblessä, Earthly Angelsissa, Kentala Consortissa ja Keski-Pohjanmaan kamariorkesterissa, ja hän on konsertoinut laajasti myös soolona. Viime vuosina hän on toteuttanut barokin ja kansanmusiikin rajapintaa tutkivia projekteja yhdessä mm. Piia Kleemolan, Kreeta-Maria Kentalan ja Torbjörn Näsbomin kanssa. Freelance-cembalistina ja -urkurina toimimisen ohella Polso opettaa säestystä ja kamarimusiikkia Novia- ja Centria-ammattikorkeakouluissa.

Liput

Peruslippu: 30 € | Eläkeläislippu: 25 € | Alennuslippu: 20 € | Alle 18-vuotiaat: 15 €
Lipun hintaan sisältyy Funkkistalon glögi. Tarjoilu alakerran kahvilassa konsertin jälkeen.

Alennuslippuun ovat oikeutettuja opiskelijat, eläkeläiset, ase- / siviilipalvelusta suorittavat, työttömät sekä alle 35-vuotiaat. Alennuksen oikeuttava tosite, esim. etukortti tai henkilöllisyystodistus esitettävä pyydettäessä.

Henkilökohtainen avustaja pääsee konserttiin ilmaiseksi.

Café Gregoriana: BaROCK and Roll!

Anthony Marini, viulu
Jouko Laivuori, cembalo

la 20.9. klo 15–16 Funkkistalossa

Musiikki jaetaan usein eri genreihin – klassinen, jazz, kansanmusiikki, pop… – mutta todellisuudessa niitä yhdistää enemmän kuin arvaammekaan. Melodia, rytmi, harmonia, sointiväri, muoto ja dynamiikka kulkevat rinta rinnan, olipa kyseessä barokkisävellys tai rock-klassikko.

Tässä konsertissa Sastamala Gregorianan uusi taiteellinen johtaja, viulisti Anthony Marini, ja virtuoosicembalisti Jouko Laivuori vievät Funkkistalon lavan läpi aikakausien ja tyylilajien. Ohjelmassa on barokkimusiikin helmiä, joista jokainen sykkii omaa rock-sydäntään. Säveltäjät kuten Corelli, Porpora, Matteis, Royer, J.S. Bach ja jopa 1600-luvun Biagio Marini loivat teoksia, joissa voi kuulla hard rockin voimaa, progressiivisen rockin yllätyksiä ja jamibändin improvisaation vapautta.

Konsertin aikana saatat huomata, että barokki ja rock jakavat saman salaisuuden: svengin, joka saa jalan naputtamaan ja sydämen sykkimään musiikin tahdissa.

Konsertin jälkeen yleisöllä on mahdollisuus kohdata taiteilijat ja keskustella Anthonyn kanssa Sastamala Gregorianan tulevaisuudesta.

Ohjelma

Westhoff: Imitatione delle Campane
Marini: Sonata Quarta
Matteis: Preludio in fantasia, Aria burlesca (G-duuri) ja ciaccona C-duurissa
J.S. Bach, BWV 1021
Royer: La marche des Scythes
Porpora: Sonata II
Corelli: Lampaanpolska/Folia

Kesto: noin 70 minuuttia, ei väliaikaa.

JOUKO LAIVUORI – cembalo

Jouko Laivuori (s. 1959) on monipuolinen muusikko, joka on kulkenut kantrista nykymusiikkiin ja vanhaan musiikkiin. Omien sanojensa mukaan Laivuori soittaa "kaikenlaista musiikkia kantrista häröilyyn". Hän on Avanti!-kamariorkesterin perustajajäsen ja työskentelee nykyisin Radion sinfoniaorkesterin kosketinsoittajana – ainoana orkesteripianistin virkaa hoitavana muusikkona Suomessa. Laivuori on levyttänyt ja kantaesittänyt lukuisia suomalaisen nykymusiikin teoksia, mutta viime vuosina hänen sydämensä on sykkinyt yhä vahvemmin vanhalle musiikille.

ANTHONY MARINI – viulu

New Yorkista kotoisin oleva Anthony Marini (s. 1986) on ollut vuodesta 2010 keskeinen hahmo Suomen ja Pohjois-Euroopan vanhan musiikin kentällä. Hän on toiminut konserttimestarina, solistina ja liiderinä muun muassa Suomalaisessa barokkiorkesterissa, Kuninkaantien muusikoissa ja Ensemble Floridantessa. Vuonna 2025 Anthony aloitti Sastamala Gregorianan uutena taiteellisena johtajana, ja hänen ensimmäinen festivaalinsa järjestetään kesällä 2026. Hänen intohimonsa barokkimusiikkiin yhdistyy rakkauteen monenlaisiin soittimiin ja tyyleihin – klassisesta kansanmusiikkiin ja rockin energiaan.

Liput

Lippuun sisältyy kahvi / tee ja leivos. Viini ja avecit lisämaksusta.
Tarjoilu yläkerran salissa ennen konserttia.

OSTA LIPUT
Peruslippu: 30 € / Eläkeläiset: 25 € / Alennuslippu: 20 € / Alle 18-vuotiaat: 15 €

AMEN! Händel: Messias, johtaa Michael Fields (UK)

Sastamala Gregoriana -festivaali huipentuu kesällä 2025 vaikuttavaan päätöskonserttiin, jossa kuullaan yksi länsimaisen musiikin suurimmista mestariteoksista: Georg Friedrich Händelin Messias. Konsertti järjestetään Sastamalan Pyhän Marian kirkossa sunnuntaina klo 18, ja sen johtaa festivaalin pitkäaikainen taiteellinen johtaja Michael Fields – viimeistä kertaa tässä roolissa.

⏱️ Konsertin kesto on n. 3 h väliajan kanssa. HUOM! Konsertti alkaa klo 18.

🎟️ 12–57 € (+ toimitus- ja palvelumaksu). Konserttiin myydään lippuja neljästä erihintaisesta, numeroidusta katsomosta (Aitio, A-, B- ja C-katsomo). Liput on hinnoiteltu kategorioittain peruslippu, eläkeläislippu, alennuslippu sekä alle 18-vuotiaiden lippu.

💚 S-etukortilla –15 % normaali- ja eläkeläishintaisista kirkkokonserttien lipuista (max. 2 lippua / asiakas) ostettaessa liput Lippu.fi -verkkokaupasta. Etukoodi löytyy S-mobiilista ja Pirkanmaan Osuuskaupan tarjoamista eduista.

Konsertti on loppuunmyyty.

🚌 Bussilla konserttiin Tampereelta

Viikonlopun kirkkokonsertteihin Sastamalan Pyhän Marian kirkkoon järjestetään bussikuljetus Tampereelta. Kuljetukset järjestää Antti Lauhamo Oy. La 19.7., konsertti alkaa klo 19 ja loppuu noin kello 21, su 20.7., konsertti alkaa klo 18 ja loppuu noin kello 21. Kuljetus Tampereelta lähtee Tampereen keskustorilta la klo 18 ja su klo 17. Paluu konsertin jälkeen samaan paikkaan. Meno-paluukuljetuksen hinta on 25 € / hlö. Kuljetuksen voi ostaa lipun oston yhteydessä.

Osta konserttiliput ja bussikuljetus täältä.

Festivalin päätöskonsertti on Fieldsille erityinen, sillä hän päättää 29 vuoden mittaisen taipaleensa Sastamala Gregorianan esiintyjänä, opettajana ja vuodesta 2006 lähtien myös taiteellisena johtajana. Hän jättää tehtävänsä kiitollisena ja toivoen, että hänet muistetaan festivaalin ohjelmiston monipuolistajana ja vanhan musiikin elävöittäjänä. Händelin Messias on täydellinen teos päättämään tämän aikakauden: se yhdistää virtuoosisuuden ja hengellisyyden, tieteellisen tarkkuuden ja koskettavan ilmaisun – juuri ne elementit, jotka ovat olleet Fieldsin työn ytimessä.

Händelin Messias (1741) on yksi tunnetuimmista ja rakastetuimmista oratorioista. Teos kertoo Kristuksen elämästä, kärsimyksestä ja voitosta ja sisältää muun muassa ikonisen Halleluja-kuoron. Halleluja-kuoro on noussut popkulttuurin ikoniksi, ja koko teos on vuosikymmenten saatossa paisunut spektaakkeliksi, jonka alkuperäinen ydin on jäänyt usein unholaan. Tässä konsertissa Messias palaa juurilleen. Händelin aikakauden tyyliin esitetty oratorio kuullaan barokkiorkesterin ja pienen kuoron voimin – ilman suurkuorojen massiivisuutta ja modernien orkesterien tehoja. Tavoitteena on tuoda esiin se intiimi, ilmaisuvoimainen ja dramaattinen sävy, jonka Händel itse teokseensa kirjoitti.

Illan solistikokoonpano koostuu suomalaisen vanhan musiikin huipuista ja Fieldsin pitkäaikaisista yhteistyökumppaneista. Tervetuloa kokemaan musiikin ajaton voima ja jakamaan tämä merkityksellinen hetki – juhlistamaan sekä Händelin mestariteosta että Michael Fieldsin pitkää ja vaikuttavaa uraa Sastamala Gregorianan taiteellisena johtajana!

Solistit
Tuuli Lindeberg, sopraano
Teppo Lampela, altto
David Munderloh, tenori
Jussi Lehtipuu, basso

Pirkanmaan Barokki
Aira Maria Lehtipuu & Tiina Aho-Erola, viulu
Marianne Hautakangas, alttoviulu 
Heidi Peltoniemi, sello
Anna Rinta-Rahko, kontrabasso
Anna-Maaria Oramo, urut & cembalo
Piia Maunula & Nahoko Kinoshita, oboe
Inka Pärssinen, trumpetti
Evelyn Tubb, patarummut

Kamarikuoro Utopia, kuoron valmennus Mikael Maasalo
Sopraano
Tove Djupsjöbacka
Lena Helenius
Aino Kilpiö
Kristiina Sikiö
Mirja Uosukainen

Altto
Annika Harding
Annu Korhonen
Anna Pohjola
Riikka Räisänen

Tenori
Antti Kataja
David Hackston
Eino Kivisaari
Sampo Rantakokko
Sami Sahramies

Basso
Simon Djupsjöbacka
Olli Junkkari
Mikael Maasalo
Valter Maasalo
Jouni Äkräs

Michael Fields, musiikinjohto & luuttu

Michael Fields
Michael Fields syntyi Havaijilla ja aloitti musiikillisen uransa soittaen folkia, rockia ja jazzia Kaliforniassa ja Australiassa ennen muuttoaan Englantiin opiskelemaan klassista kitaraa ja luuttua. Hänen uransa esiintyjänä, säveltäjänä, johtajana ja opettajana on sen jälkeen vienyt hänet useaan otteeseen ympäri maailmaa, erityisesti duokumppanuudessa sopraano Evelyn Tubbin kanssa. Michael johti keskiaikaisen musiikin yhtyettä Vox Animae, jonka CD- ja DVD-tallenteet Hildegard Bingeniläisen teoksesta Ordo Virtutum saivat kansainvälistä tunnustusta. Hänen omista sävellyksistään Midsummer Mass kuorolle ja orkesterille sai kantaesityksensä vuonna 2007 ja se on esitetty uudelleen tänä kesänä; vuonna 2013 hänen viikinkitarinoihin perustuva musikaalinsa esitettiin Jorvik-festivaalilla Yorkissa. Michael toimii Phoenix Choirin musiikillisena johtajana Eastbournessa, Sussexissa, missä hän myös asuu. Hän opettaa klassista kitaraa, luuttua ja ukulelea Westminster Schoolissa Lontoossa sekä Eastbourne Collegessa, ja johtaa yhdessä Evelyn Tubbin kanssa varhaismusiikin laulumestarikursseja West Dean Collegessa Sussexissa sekä Jackdaws’ssa Somersetissa. Hyvin erilaisessa tyylissä Michael soitti klassista kitaraa ja luuttua Van Morrisonin vuoden 2005 CD:llä Magic Time. Michael on ollut mukana Sastamala Gregorianassa vuodesta 1997 ja sen taiteellisena johtajana vuodesta 2006. Jäätyään tänä kesänä eläkkeelle tästä roolista hän aikoo palata juurilleen: laulaa kansanlauluja sussexilaisissa pubeissa, soittaa jazzia vaimonsa, laulaja Ansy Boothroydin kanssa sekä kiertää uuden vanhan musiikin yhtyeen Minstrels of Melodious Melancholy kanssa.

Tuuli Lindeberg
Tuuli Lindeberg laulaa säännöllisesti Suomen parhaiden orkesterien ja kamariyhtyeiden kanssa ja esiintyy ahkerasti maamme klassisen musiikin näyttämöillä, konserttisarjoissa ja festivaaleilla. Tuulin laaja ohjelmisto ulottuu intiimeistä luuttulauluista, barokin hulluuskohtauksista, klassisista liedeistä ja elektroakustisista nykymusiikkiteoksista aina laajamuotoisiin konserttisolistin tehtäviin sekä suuriin näyttämörooleihin. Tuuli on tehnyt yhteistyötä monien säveltäjien kanssa ja kantaesittänyt kymmeniä vokaaliteoksia. Näyttämörooleissa Tuulia on nähty erityisesti maamme vapaan kentän kamariooppera- ja poikkitaiteellisissa produktioissa. Aktiivisen esiintymistyönsä ohella Tuuli opettaa omien erikoistumisalojensa laulumusiikkia Sibelius-Akatemiassa ja toimii Musica nova Helsinki -nykymusiikkifestivaalin taiteellisena johtajana. Lindeberg työskentelee paraikaa Taiken 3-vuotisella taiteilija-apurahalla. Tuuli osallistui vanhan vokaalimusiikin mestarikursseille Sastamala Gregorianassa tapahtuman alkuvuosina useana kesänä, ja sai sieltä ratkaisevan tärkeitä eväitä uralleen muusikkona ja esiintyjänä.

Teppo Lampela
Kontratenori, musiikin maisteri Teppo Lampela esiintyy kontratenori- ja baritonisolistina erityisesti barokkimusiikin ja uuden musiikin parissa. Tepon äänelle on kirjoitettu ja hän on kantaesittänyt musiikkia mm. monologioopperan muodossa. Teppo tekee töitä myös kuorojen ja lauluyhtyeiden johtajana, kouluttajana ja levyjen taiteellisena tuottajana. Hänen esiintymisareenoitaan ovat olleet laajalti maamme musiikkifestivaalit ja yhteistyökumppaneitaan sinfonia- ja barokkiorkesterit sekä -yhtyeet.

David Munderloh
Amerikkalaissyntyinen, Sveitsissä asuva tenori David Munderloh on erikoistunut vanhaan musiikkiin. Hän suoritti Fulbright-apurahan turvin maisterintutkinnon Schola Cantorum Basiliensiksessa, opiskellen muun muassa Hans-Joachim Beyerin ja Gerd Türkin johdolla. Hänen ilmaisuaan englantilaisten luuttulaulujen tulkitsijana on vahvasti ohjannut yhteistyö Anthony Rooleyn kanssa. Munderloh tunnetaan erityisesti ilmaisuvoimaisista kantaatti- ja oratoriotulkinnoistaan, ja Händelin oratoriot muodostavat keskeisen osan hänen ohjelmistoaan. Hän on esiintynyt ja levyttänyt muun muassa Hespèrion XXI:n (Jordi Savall), Collegium Vocale Gentin (Philippe Herreweghe), Ricercar Consortin (Philippe Pierlot) ja Vox Luminisin (Lionel Meunier) kanssa sekä useiden barokkiorkesterien solistina. Oopperalavoilla Munderloh on saanut kiitosta muun muassa rooleistaan Brittenin Curlew River -teoksessa (Madwoman), Händelin Acis and Galateassa (Acis, Damon) sekä Purcellin, Mozartin ja Rameaun oopperoissa. Hän on julkaissut kolme soololevyä: In Darkness Let Me Dwell (Dowland), How the Rose Did First Grow Red (Lawes) ja Hymnos (Brittenin Purcell-sovituksia ja kantaatteja). Tulevia projekteja ovat mm. Die schöne Müllerin -äänitys Joshua Rifkinin kanssa.

Jussi Lehtipuu
Valmistuttuaan Taideyliopistosta ja Amsterdamin konservatoriosta Jussi Lehtipuu on esiintynyt laajalla ohjelmistolla eri puolilla Eurooppaa. Hänen monipuolisuutensa ulottuu varhais- ja barokkimusiikista nykymusiikkiin ja kokeellisiin esitystaiteen muotoihin. Hän on laulanut rakastetuimpia renessanssi- ja barokkiteoksia johtavien orkestereiden, kuten Les Talens Lyriques’n ja Ensemble Matheuksen (Ranska), Holland Baroquen ja Bachverenigingin (Alankomaat), sekä Helsinki Baroque Orchestran ja Suomalaisen barokkiorkesterin (Suomi) solistina. Lisäksi hän on tehnyt yhteistyötä useiden yhtyeiden kanssa, kuten Vox Luminis, Apollo Ensemble, Ensemble Nylandia, I Dodici ja The Harp Consort, esiintyen lukuisilla festivaaleilla ja konserttilavoilla. Lehtipuun oopperaroolit ovat tyylillisesti monipuolisia: Monteverdin Apollo ja Plutone (L’Orfeo), Purcellin Aeneas (Dido & Aeneas), Mozartin Guglielmo (Così fan tutte) ja Leporello (Don Giovanni), Puccinin Schaunard (La Bohème) sekä Brittenin Elder Brother (The Prodigal Son). Oopperan rinnalla Lehtipuu paneutuu myös lied-musiikkiin, erityisesti Schubertin, Schumannin, Brahmsin, Haydnin, Mozartin, Vaughan Williamsin, Sibeliuksen ja Gounod’n lauluihin. Näitä hän on esittänyt useiden pianistien, fortepianistien ja kamarimusiikkiyhtyeiden kanssa. Laaja ääniala ja tinkimätön suhtautuminen uusiin ilmaisumuotoihin ovat tuoneet hänelle useita kantaesityksiä. Hän on esittänyt nykymusiikkia mm. säveltäjiltä Jamie Man, Maija Ruuskanen, Riikka Talvitie, Meriç Artaç, Lauri Kilpiö ja Raphaël Cendo. Vaativat nykyoopperat, kuten H.W. Henzen El Cimarrón ja Claude Vivierin Kopernikus, ovat olleet keskeisiä rooleja hänen ohjelmistossaan – jälkimmäinen esitettiin De Nederlandse Operan Opera Forward -festivaalilla Amsterdamissa. Pandemian aikana Lehtipuu kehitti omaa esitystaidettaan yhdistäen laulua, sellonsoittoa ja nykytanssia – tätä tuotantoa tuki Koneen Säätiö. Viime vuosina hän on esiintynyt esimerkiksi Jamie Manin teoksessa Gulbenkian-orkesterin kanssa Lissabonissa sekä Cendon musiikkia esittävässä produktiossa Amsterdamissa (Silbersee). Syksyllä 2024 hän esiintyi Helsingissä Tanssin talossa teoksessa Eros, jossa yhdistyivät vanha musiikki ja nykytanssi. Kesäkuussa 2025 hän esiintyi Pariisissa taiteidenvälisessä näyttämöteoksessa A Revue, jonka loi Benjamin Abel Meirhaeghe.

Pirkanmaan Barokki
Pirkanmaan Barokki on vanhan musiikin yhtye, joka on toiminut Tampereelta käsin vuodesta 2019, konsertoiden sekä Pirkanmaalla että festivaaleilla ja konserttisarjoissa muualla Suomessa. Perinteisten konserttien lisäksi ohjelmasuunnittelussa pyritään yhdistämään menneiden vuosisatojen musiikkiin nykypäivän ajankohtaisia aiheita esimerkiksi tarinallisuuden kautta. Eri tyyli- ja taidelajien välistä yhteistyötä on tehty näyttelijöiden, lauluyhtyeiden, ukulele- ja kanteletaiteilijoiden sekä tanssijoiden kanssa. Yhtyeen primus motorina toimii Aira Maria Lehtipuu. Aira Maria Lehtipuu on vanhaan musiikkiin erikoistunut monipuolinen viulisti, jolle on vuosien varrella kertynyt kokemusta konserteista ja levytyksistä Euroopan nimekkäimpien vanhan musiikin yhtyeiden kanssa sekä erilaisista cross-over -projekteista. Muusikon roolit vaihtelevat joustavasti alttoviulistista konserttimestariin, jona hän on viime vuosina toiminut mm. Euroopan Unionin barokkiorkesterissa, Helsingin Barokkiorkesterissa, Suomalaisessa barokkiorkesterissa sekä erinäisissä yhtyeissä Puolassa, Virossa, Ruotsissa ja Norjassa. Hänen oma yhtyeensä Pirkanmaan Barokki esiintyy aktiivisesti eri puolilla Suomea ja julkaisi Alessandro Stradellan viulusonaatteja sisältävän ensilevynsä kuluvana vuonna 2025. Konsertoinnin ohella Lehtipuu toimii Novia AMK:n barokkimusiikin lehtorina. Hän soittaa Suomen Kulttuurirahaston omistamalla vuoden 1691 Gianbattista Rogeri -viululla.

Kamarikuoro Utopia
Kamarikuoro Utopia pyrkii tuomaan esiin jo unohtunutta kuoromusiikkia ja synnyttämään aktiivisesti uutta. Kuoro perustettiin 2001 ja sen peruskokoonpanossa on 16 laulajaa. Utopia on perehtynyt erityisesti vanhaan musiikkiin, johon se kokonsa puolesta soveltuu erinomaisesti, mutta kuoro on esittänyt vuosien saatossa myös paljon modernia kuoromusiikkia. Utopian taiteellinen johtaja on Mikael Maasalo, mutta kuoro tekee aktiivisesti yhteistyötä myös vierailevien johtajien sekä orkestereiden kanssa. Erityisesti 20 vuotta jatkunut yhteistyö brittiläisen Andrew Lawrence-Kingin kanssa on synnyttänyt lukuisia mielenkiintoisia projekteja, sekä levytyksen Piae Cantiones -sävelmistä Alia Vox -levymerkille. Utopia tekee vuosittain konserttimatkoja eri puolille Eurooppaa ja on esiintynyt aktiivisesti myös festivaaleilla.

Konserttietkot Risto Nordellin seurassa

Liity musiikkitoimittaja Risto Nordellin seuraan Sastamalan Wanhaan Pappilaan, jossa hän kertoo tulevasta Händelin Messias -konsertista! Nordell syventyy teoksen historiaan ja merkitykseen, tarjoten mielenkiintoista taustatietoa sen voimakkaasta musiikista sekä illan huipputason esiintyjistä.

Intiimi keskustelu tarjoaa ainutlaatuisen tilaisuuden tutustua Messiaan ytimeen ennen suurempaa konserttielämystä, joka toteutetaan kapellimestari Michael Fieldsin johdolla. Älä jää paitsi tästä mahdollisuudesta syventää konserttikokemustasi Risto Nordellin asiantuntevassa seurassa!

⏱️ Tapahtuman kesto on n. 30 min.
🎟️ Tapahtumaan on vapaa pääsy.

Risto Nordell (s. 1959) on Yleisradion musiikki- ja kulttuuritoimittaja, joka on saanut ohjelmistaan useita palkintoja, mm. Kirkon kulttuuripalkinnon 2015. Hänen elämänsä tarkoitus on musiikki ja elämänlaatua kohentavat kalastus, purjehdus, hapanjuurileipominen  ja räntäsateinen Saaristomeri marraskuussa. Nordell valmistui vuonna 1989 Sibelius -Akatemiasta musiikin maisteriksi. Hänen pääaineensa oli laulu, mutta yleisön iloksi hän lopetti laulamisen jo 35 vuotta sitten. Risto Nordell on kysytty luennoitsija ja konserttien juontaja eri puolilla Suomea.  Hän on avustanut monia sanoma-  ja aikakausilehtiä.  Nordellin tunnetuin radio-ohjelma on Riston Valinta, jota hän on toimittanut Yle Radio 1:ssä vuodesta 2007. Vuonna 2018 ilmestyi Nordellin esikoiskirja Riston Valinta – parasta mahdollista musiikkia vuoden matkalle (Kirjapaja).  

Evensong 1662: anglikaaninen laulettu vesper

St. Nicholas Chamber Choir esittää musiikillisesti autenttisen Choral Evensong -tilaisuuden, joka heijastaa sitä, miltä palvelus olisi voinut näyttää vuosien 1662 ja 1666 välillä. Lisäksi paikalliset laulajat ja seurakunnan jäsenet liittyvät yhteen yhtenäiseksi kuoroksi tätä palvelusta varten.

⏱️ Konsertin kesto on n. 1 h.
🎟️ Konserttiin on vapaa pääsy.

Evensong on anglikaanisen kirkon juhlahetki. Se on osa 1662 julkisen rukouskirjan mukaista iltarukousta, joka on syntynyt vesperin ja komplen yhdistelmänä. Perinteisesti suurimman osan palveluksesta laulaa kuoro, joka esittää vastauksia, kantikoita, anthemeja ja psalmeja kuluvan päivän mukaan. Seurakunta voi uppoutua kuoron laulaman musiikin meditoivaan tunnelmaan ja kauniiseen äänen esteettisyyteen, joka luo hiljaisen, pohdiskelevan ja syvästi henkilökohtaisen ylistyksen hetken.

Vaikka tämä on elävä perinne, johon luodaan jatkuvasti uutta musiikkia, me pidämme Choral Evensong -tilaisuuden sellaisena, kuin tavallinen lontoolainen olisi saattanut kokea sen vuosien 1662 ja 1666 välillä, ennen Lontoon suurta tulipaloa. Valittu musiikki heijastaa aikakauden säveltäjiä ja musiikkityylejä esitettynä historiallisen tarkasti. Pyrimme myös muuttamaan musiikin kielen ääntämistä akateemisesti oikealla tavalla, jotta se vastaisi sen ajan kielenkäyttöä.

Musiikin esittää St. Nicholas Chamber Choir, jota johtaa Erik Johannes Riekko. Kuoroa täydentävät paikalliset muusikot, jotka yhdistävät yhteisön voimat alueellisen yhtenäisyyden ilmentämiseksi.

INTROIT
Call to Remembrance by Richard Farrant (c. 1525-1580)

PRECES AND RESPONSES
By Thomas Tomkins (1572-1656)

LORD'S PRAYER (incorporated within the Responses)
By John Farmer (1570-1601)

PSALM
Psalm Chant by William Byrd (1540-1623)

CANTILCES
Magnificat and Nunc dimittis by Thomas Weelkes (1576-1623)

ANTHEM
O Lord, in Thy Wrath Rebuke Me Not by Orlando Gibbons (1583–1625)

HYMN
Glory to Thee, My God, this Night, Music by Thomas Tallis (1505-1585)