Alla Guerra d’Amor

📅 Pe 17.7. klo 19–21.15 (väliaika 25 min)
📍 Sastamalan Pyhän Marian kirkko
🎵 Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO), solistina Jakob Bloch Jespersen (DK)
🎟️ Liput 5–56 €, myynnissä etukäteen ja ovella (ovimyynti alkaa 1 h ennen konserttia)
🍽️ Muista myös: Gregoriana-illallinen Tyrvään Pappilassa klo 16 alkaen
🚌 Muista myös: elämyksellinen meno-paluukuljetus bussilla Tampereelta konserttiin (hinta 25 €)

---

Tietoa konsertista

Rakkauden sodassa ovat käytössä kaikkein suloisimmat ja hälyisimmät soinnit! Suomalaisen barokkiorkesterin (FiBO) ja tanskalaisbasso Jakob Bloch Jespersenin konsertti esittelee 1600-luvun sävelaarteita. Lisäksi kuullaan Paola Livorsin teoksen kantaesitys. Claudio Monteverdin (1567–1643) taiturimadrigaalissa Io che nell'otio nacqui e d'otio vissi rakkauden ylivoimaa kuvataan sotana, joka herättää joutilaisuudesta. Venetsiassa Monteverdin alaisuudessa työskenteli Biagio Marini. Häneltä kuullaan rakkaudessa pettyneen voimamusiikkia, soitinfantasia laulun pohjalta. Myös cremonalainen Tarquinio Merula (1595–1665) seurasi venetsialaista tyyliä. Girolamo Frescobaldi (1583–1643) oli kosketinsoitinmusiikin mestari ja Vatikaanin Pietarinkirkon urkuri. Säveltäjän tunteissa rypevässä vokaaliteoksessa Donna siam rei di morte kiellettyä rakkautta kuvataan helvetin liekkeinä.

Napolissa ja Espanjassa vaikuttaneelta Andrea Falconierilta (1585–1656) ja varsovalaiselta Adam Jarzębskilta (k. 1649) kuullaan värikästä taistelumusiikkia. Paola Livorsin (s. 1967) kantaesitys puolestaan pohjautuu Tarquinia Molzan (1542–1617) runoihin. Molza oli runoilija, oppinut muusikko ja filosofi. Hän oli mukana Ferraran hovin maineikkaan Concerto delle donne -yhtyeen toiminnassa.

1600-luvun musiikin valikoiman täydentävät itävaltalaisten viuluvirtuoosien Johann Heinrich Schmelzerin (n. 1620–1680) ja Heinrich Ignaz Franz Biberin (1644–1704) teokset. Biberin psalmi Nisi Dominus bassosolistille, viulutaiturille ja continuolle on haikea ja herkkä sävellys.

Bassobaritoni Jakob Bloch Jespersen ja Suomalainen barokkiorkesteri herättävät henkiin aikakauden musiikin intensiivisen retoriikan – maailman, jossa rakkaus, usko ja ihmiselämän hauraus käyvät jatkuvaa, kiehtovaa kamppailua. Konsertin ovat suunnitelleet Irma Niskanen ja Jakob Bloch Jespersen.

Kesto: n. 1 t 45 min (sis. väliajan)

---

Ohjelma

Adam Jarzębski: Tamburetta. Concerto a 3 voce
Heinrich Ignaz Franz von Biber: Nisi Dominus

Johann Heinrich Schmelzer: Serenata con altre arie

Paola Livorsi: Fra le fiamme e fra l'onda (KE)

Biagio Marini: Fuggi dolente core


***väliaika 25 min***

Girolamo Frescobaldi: Canzona a basso solo F 8.06c
Girolamo Frescobaldi: Donna siam rei di morte
Andrea Falconieri: Passacalle

Claudio Monteverdi: Sinfonia (L’Orfeo Atto V)
Claudio Monteverdi: Io che nell’otio nacqui e d’otio vissi

Falconieri: Brando dicho el melo
Falconieri: Battaglia de Barabaso
Biagio Marini:  Ritornello XIX & La vecchia innamorata  (Scherzi e
canzonetti)

Tarquinio Merula: Credidi propter quod

---

Esiintyjät

Jakob Bloch Jespersen (DK)

Bassobaritoni Jakob Bloch Jespersen sai ensikosketuksensa musiikkiin ja laulamiseen Kööpenhaminan poikakuorossa. Tie vei hänet opiskelemaan Tanskan kuninkaalliseen musiikkiakatemiaan, josta hän valmistui, ja edelleen Tanskan kuninkaallisen teatterin ooppera-akatemiaan. Jespersen on saanut uransa aikana useita tunnustuksia: vuonna 2013 hänelle myönnettiin musiikkikriitikoiden taiteilijapalkinto, vuonna 2014 Aksel Schiøtz -palkinto ja vuonna 2020 Tanskan säveltäjäyhdistyksen musiikkipalkinto. Hän teki näyttämödebyyttinsä Tanskan kuninkaallisessa teatterissa vuonna 2006 ja on sittemmin esiintynyt siellä useissa produktioissa. Näihin kuuluvat muun muassa Henry Purcellin The Fairy Queen sekä Light – Bach Dances yhdessä Concerto Copenhagenin kanssa Lars Ulrik Mortensenin johdolla. Kansainvälisesti merkittäviä rooleja ovat olleet Leporello Mozartin Don Giovannissa Norjan kansallisoopperassa, Basilio Rossinin Sevillan parturissa sekä Pistola Verdin Falstaffissa. Lisäksi hän on esiintynyt laajasti nykymusiikkiteatterin ja oopperan parissa. Konserttilaulajana Jespersen on kysytty esiintyjä ympäri Eurooppaa. Hänen ohjelmistonsa ulottuu 1600-luvun varhaisbarokista aina nykymusiikkiin, ja erityisen läheiseksi hänelle on muodostunut saksalainen barokkimusiikki. Hän on tehnyt yhteistyötä muun muassa Concerto Copenhagenin, Nieuwe Philharmonie Utrechtin, Tanskan radion sinfoniaorkesterin, Lautten Compagneyn, Scottish Chamber Orchestran ja Australian Brandenburg Orchestran kanssa. Häntä ovat johtaneet esimerkiksi Stephen Layton, Johannes Leertouwer, Andrea Marcon, Olof Boman, Paul Hillier, Andrew Lawrence-King ja Lars Ulrik Mortensen.

Nykymusiikin parissa Jespersen on ollut mukana lukuisissa kantaesityksissä yhteistyössä esimerkiksi Theatre of Voicesin, Kammerensemble Neue Musik Berlinin, Figura Ensemblen, Scenatetin ja London Sinfoniettan kanssa. Hänen laaja levytystuotantonsa sisältää muun muassa Kurt Weillin Berliner Requiemin (Glossa), David Langin Grammy- ja Pulitzer-palkitun The Little Match Girl Passion -teoksen Theatre of Voicesin kanssa (Harmonia Mundi) sekä useita levytyksiä tanskalaiselle Dacapo-levymerkille. Näihin kuuluvat esimerkiksi Poul Schierbeckin ooppera Fête Galante, Carl Nielsenin Maskarade-oopperan DVD-tallenne, Kristuksen rooli Heinrich Schützin kolmessa passiossa (Ars Nova Copenhagen ja Paul Hillier) sekä lukuisat varhaissaksalaisen barokin kantaattilevytykset. Lisäksi hän on tuottanut levytyksiä 1600–1700-lukujen tanskalaisten virsirunoilijoiden Thomas Kingon ja Hans Adolf Brorsonin hengellisestä musiikista. Vuodesta 2023 lähtien Jespersen on toiminut laulunopettajana Tanskan kansallisessa musiikkiakatemiassa (SDMK) Odensessa.

---

Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO)

1. vl: Irma Niskanen
2. vl: Minna Kangas
vla: Tuula Riisalo
vlc: Lea Pekkala
cmb,org: Laura Ollberg-Ekman
vlne: Lassi Kari
lt/teorb: Eero Palviainen
rec: TBA
perc: TBA

Vuonna 1989 perustettu Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) on ollut koko historiansa ajan monella tavalla edelläkävijä. Orkesteri tunnetaan Suomessa ja ulkomailla taidokkaista esityksistään, luovasta ohjelmistosuunnittelustaan ja monenlaisista kumppanuusverkostoistaan, kuten Nordic Baroque Scene -yhteistyöstä. Ytimessä on barokkimusiikki, mutta FiBOlta luontuvat myös niin varhaisbarokki ja -romantiikka kuin Sibeliuksen teokset ja periodisoittimille sävelletty uusi musiikki. Suomalaisella barokkiorkesterilla on oma konserttisarja Helsingin Ritarihuoneen juhlavassa ympäristössä, mutta se kiertää lisäksi laajasti ympäri Suomea. FiBO on esiintynyt useaan otteeseen kaikilla Suomen merkittävimmillä festivaaleilla, kuten Helsingin juhlaviikoilla, Kuhmon kamarimusiikissa ja Turun musiikkijuhlilla. Kansainvälisistä konserttiareenoista tutuimmiksi ovat tulleet saksalaiset, itävaltalaiset ja pohjoisen alueen salit.

Suomalainen barokkiorkesteri on ollut koko historiansa ajan monella tavalla edelläkävijä. Kuudennen kerroksen orkesteri -nimellä perustetulla orkesterilla oli aluksi tärkeä rooli barokkiliikkeen tuomisessa Suomeen. Orkesterin taidokkaat esitykset, luova ohjelmistosuunnittelu ja kekseliäät konseptit ovat herättäneet konserttijärjestäjien huomiota Suomessa ja ulkomailla. Lisääntynyt taloudellinen tuki kotimaassa, suosion kasvu ja huomionosoitukset, kuten Vuoden musiikkiteko- ja Vuoden levy -palkinnot, rohkaisevat FiBOa kulkemaan entistäkin innokkaammin omaa polkuaan. 

Orkesterin oman FiBO Records -merkin alla on ilmestynyt kolme erinomaiset arvostelut saanutta levyä: Johann Sebastian Bachin Brandenburgilaisia konserttoja, Antonio Vivaldin konserttoja ja Jukka Tiensuun Mora-teoksen sisältävä Moramoramor (2017), Jukka Tiensuun, Perttu Haapasen ja Sarah Nemtsovin tuoreita periodisoittimille sävellettyjä teoksia esittelevä Helsinki Window (2019) ja varhaisbarokkia ja suomalaista kansanmusiikkia yhdistävä The World is Born (2023). FiBO levyttää myös muille merkeille, kuten Alphalle, Ondinelle, Alballe ja BISille. Niistä viimeisin eli alkuvuonna 2021 ilmestynyt, viulisti Ilya Gringoltsin kanssa tehty kolme Pietro Antonio Locatellin viulukonserttoa sisältävä Il labirinto armonico on saanut ylistäviä arvioita ja useita kansainvälisiä tunnustuspalkintoja, kuten Gramophone Editor’s Choicen (3/2021) ja Diapason d’orin (5/2021).