Sukellus vanhan musiikin sävelkylpyyn

Tervetuloa Funkkistaloon vauvojen vanhan musiikin säestämään leikkihetkeen! Pääsymaksuttomassa tapahtumassamme pienokaiset saavat tutustua vanhan musiikin maailmaan leikkien ja liikkuen Vilppu Vuoren esittämän musiikin tahdissa.

Vilppu Vuori (FI)

Vilppu Vuori on 28-vuotias hämeenlinnalainen perinnesoittimiin erikoistunut soitinrakentaja ja muusikko. Vuoren soitinvalikoimaan kuuluvat esimerkiksi jouhikko, paimentorvet, avainviulu ja säkkipilli. Valtaosa soittimista on soittajan itse rakentamia. Vuori toimii myös oppaana keskiaikaisessa Hattulan Pyhän Ristin kirkossa, jossa elävöittää kirkkoa musiikillaan opaskierrosten välissä.

Tapahtuma on pääsymaksuton.

Mandoliinin ja cembalon vuoropuhelukonsertti

Kuninkaallisessa huvilassa, Villa Royalissa, soivat ensimmäisessä kesän 2024 kamarikonsertissamme Arcangelo Corellin, Roberto Valentinin, Gaetano Bonin ja muiden aikalaisten teokset.

Konserttilippu sisältää myös Villan leivoksen ja kahvin / teen.

Alon Sariel (IL/DE), mandoliini
Paola Erdas (IT), cembalo

Alon Sariel on viimeisen vuosikymmenen ajan puhaltanut uutta elämää mandoliiniin ja innoittanut kriitikoita ja yleisöä tarttuvalla musikaalisuudellaan ja virheettömällä tekniikallaan, mikä tekee hänestä aikamme menestyneimmän mandoliinistin. Hänellä on ollut yli tuhat konserttia yli 35 maassa, ja hän tekee monipuolista uraa solistina, kamarimuusikkona ja taiteellisena johtajana erilaisissa produktioissa. Sarielin alati kasvavan uteliaisuuden myötä eri kulttuureja ja tyylilajeja kohtaan erilaiset soittimet löytävät tiensä hänen käsiinsä, ja usein – "kun se värähtelee", kuten hän asian ilmaisee - ne tulevat jäädäkseen. Konserteissaan hän vaihtaa helposti näiden "soittokumppaneiden" välillä luodakseen kuulijoilleen monipuolisia musiikkielämyksiä. Alon Sariel on eläinsuojelujärjestö Pro Animalen hyvän tahdon lähettiläs. Vapaa-ajallaan hän viihtyy luonnossa, lukee tai meditoi.

Paola Erdas on sardinialainen cembalisti, jolla on monenlaisia kiinnostuksen kohteita, ja laaja ja epätavanomainen ohjelmisto. Hänen taiteellinen ja musiikkitieteellinen lähestymistapansa sulautuu syvään aistinvaraiseen vetovoimaan. Opiskeltuaan Venetsiassa Diana Petechin johdolla, Erdas pääsi apurahan turvin opiskelemaan neljän vuoden ajan Salzburgin Universität Mozarteumissa, Kenneth Gilbertin johdolla. Vuonna 1996 hän perusti JANAS-kokoonpanon yhdessä Lorenzo Cavasantin kanssa. Hänen johdollaan yhtye, joka pian laajeni moni-instrumentaaliseksi, on esittänyt julkisesti ohjelmia, joissa on otettu huomioon historiallinen rekonstruktio sen laajimmassa merkityksessä. Paola Erdas on erityisen kiinnostunut varhaisesta cembalorepertuaarista, ja hän yhdistää esiintymistoimintansa Ut Orpheus Edizionin julkaisemiin perusteellisiin musiikkitieteellisiin tutkimuksiin. Hänen soolo-CD-levynsä ovat aina saaneet laajaa kiitosta kansainvälisiltä kriitikoilta. Ne on äänitetty arvokkailla historiallisilla soittimilla, jotka auttavat saavuttamaan Erdaksen cembalonsoiton ihanteellisen soinnillisuuden ja harvinaisen hienostuneisuuden. Paola Erdas on kiinnostunut tutkimaan eri ohjelmistoja, musiikkityylejä ja taiteen eri muotoja ja hän tekee yhteistyötä monien muusikoiden ja taiteilijoiden kanssa.

Osta liput konserttiin

Italialaisen musiikin juhlaa

G. F. HANDEL (1685–1759)

Diana Cacciatrice - Alla caccia, alla caccia, HWV 79
kantaatti sopraanolle, sopraanolle kaikuäänellä, trumpetille, kahdelle viululle ja basso continuolle

La Marche
Recitativo - Alla caccia, alla caccia
Aria - Foriera la tromba
Coro - Alla caccia, alla caccia
Arietta - Di questa selva, tra dubbie vie
Coro - Alla caccia, alla caccia

Tu fedel, tu costante?, HWV 171
kantaatti sopraanolle, kahdelle viululle ja basso continuolle

Sonata Recitativo - Tu fedel? Tu costante? Ah, non è vero!
Aria (Un poco allegro) - Cento belle ami, Fileno
Recitativo - L’occhio nero, vivace
Aria - Se Licori, Filli ed io
Recitativo - Ma se non hai più d’un sol cuore in petto
Aria - Se non ti piace amarmi
Recitativo - Ma il tuo genio incostante
Aria - Sì, crudel, ti lascerò

Sonaatti ja aarioita “Olinto pastore arcade alle glorie del Tebro - O, come chiare e belle”, HWV 143
Serenata kahdelle sopraanolle, alttoviululle, trumpetille, kahdelle viululle & basso continuolle
Sonata
Aria (Andante), Olinto - Oh! Come chiare e belle
Aria (Adagio), Gloria - Caro Tebro, amico fiume
Aria, Gloria - Tornami a vagheggiar
Aria, Gloria - Astro clemente
Aria, Olinto - Alle voci del bronzo guerriero

A. SCARLATTI (1660–1725)

Su le sponde del Tebro H 705
kantaatti sopraanolle, trumpetille, kahdelle viululle & basso continuolle

Sinfonia (Grave)
Recitativo - Su le sponde del tebro
Aria - Contentatevi, o fidi pensieri
Recitativo - Mesto, stanco, e spirante
Aria (Largo) - Infelici miei lumi
Aria - Dite almeno, astri crudeli
Recitativo - All’ aura, al cielo, ai venti
Aria - Tralascia pur di piangere

A. CORELLI (1653–1713)

Sonaatti a 4, WoO 4 trumpetille, kahdelle viululle ja basso continuolle
Adagio – Allegro – Grave – Allegretto – Allegro

Fantazyas (IT)

Carlotta Colombo, sopraano
Gabriele Cassone, trumpetti
Gabriele Pro, viulu
Diego Castelli, viulu
Pieta Mattila, sello
Giangiacomo Pinardi, teorbi
Daniele Rocchi, cembalo
Roberto Balconi, musiikinjohto, urut

Fantazyas on laulaja ja kapellimestari Roberto Balconin vuonna 2000 perustama lauluyhtye ja instrumentaalinen barokkikokoonpano. Yhtye tekee yhteistyötä vanhan musiikin ja barokin ohjelmistoon erikoistuneiden muusikoiden ja laulajien kanssa tavoitteenaan esitellä tunnettuja teoksia ja juhlistaa unohdettuja teoksia. Yhtye lähestyy musiikkia tyypillisellä italialaisella vireydellä ja herkkyydellä, ja monipuolisuutensa ja eri kokoonpanoissa esiintymisensä ansiosta se pystyy kattamaan laajan repertuaarin, johon kuuluu oopperaa, oratorioita, pyhiä ja maallisia kantaatteja, madrigaaleja ja keskiaikaista musiikkia. Yhtye on esiintynyt barokkifestivaaleilla Euroopassa, Japanissa ja Israelissa ja julkaissut Brilliant Classicsilla Giovanni Ghizzolon Il Secondo Libro de Madrigali, Caccinin Amarilli, Le Nuove Musiche, 1601 ja viime aikoina neljä Händelin italialaista kantaattia.

Roberto Balconi on milanolainen laulaja ja kapellimestari. Vaikka hänen lauluohjelmistonsa ulottuu vanhasta musiikista nykymusiikkiin, hän on keskittynyt erityisesti barokkimusiikin tyyliin ja tekniikkaan ja on kansainvälisesti vakiinnuttanut asemansa yhtenä barokkimusiikin ansioituneimmista esittäjistä. Hän on laulanut suurissa konserteissa ja vanhan musiikin festivaaleilla ympäri maailmaa ja tehnyt lukuisia äänitteitä. Hän on toiminut useita vuosia myös kapellimestarina, erityisesti instrumentaali- ja lauluyhtye Fantazyasissa, ja hän omistaa aikaansa musiikilliselle tutkimukselle ja unohdetun ohjelmiston uudelleen löytämiselle. Hän on levyttänyt Brilliant Classics -levymerkille Egidio Romualdo Dunin Les Deux Chasseurs et la La Laitière -teoksen, jota hän johtaa puolalaisen barokkiorkesterin Accademia dell'Arcadia johdolla. Fantazyas-levymerkillä hän on julkaissut samalle levymerkille Giovanni Ghizzolon Il Secondo Libro de Madrigali -teoksen, Giulio Caccinin Le Nuove Musiche 1601 -teoksen ja hiljattain neljä Händelin italialaista kantaattia.

www.fantazyas.net

Osta liput konserttiin

Roomalaisen musiikin jalokiviä

Arcangelo Corelli (1653-1713) asui suuren osan elämästään Roomassa, ja hän vaikutti niin Rooman kuin koko Euroopan musiikkielämään ja sävellystyyliin. Giovanni Battista Bononcini (1670-1747) puolestaan muutti Roomaan vuonna 1691, ja hänet otettiin jäseneksi musiikkiakatemia Accademia Nazionale di Santa Ceciliaan sekä kirjallisuusakatemia Accademia dell'Arcadiaan, jonka muusikkojäsenet vastustivat musiikin viihteellisyyttä. Accademia dell'Arcadian muusikkojäseneksi otettiin myös Benedetto Marcello (1686-1739). Corellin aikaan Roomassa oli myös Pietro Giuseppe Gaetano Boni (1600-luvun loppupuoli - n. 1750), joka julkaisi Roomassa kolme sonaattikokoelmaa - niistä ensimmäinen on sävelletty sellolle ja cembalolle. Nuori Georg Friedrich Händel (1685-1759) saapui Roomaan vuonna 1707 ja imi vaikutteita ikuisesta kaupungista. Hän sävelsi siellä ollessaan valtavan määrän musiikkia, ja tapasi Corellin lisäksi ainakin Alessandro ja Domenico Scarlattin (1685-1757), joista jälkimmäisen kanssa järjestettiin kilpasoittajaiset vuonna 1709. Roomassa ollessaan Scarlatti sävelsi useita oopperoita, ja toimi Cappella Giulian kapellimestarina Vatikaanissa. 

Trio Époque (FI)

Hanna Haapamäki, nokkahuilu
Pieta Mattila, sello
Laura Vihreäpuu, cembalo

Hanna Haapamäen työvälineisiin kuuluu varsinainen nokkahuilujen ja traversojen kokoelma. Hannan erikokoiset ja erityyliset huilut soivat lukuisten orkestereiden, kuten FiBOn, HeBon ja Espoon barokin riveissä, mutta myös omien yhtyeiden, kuten barokkiyhtye Baccanon ja Bravade-nokkahuilukvartetin konserteissa. Oman siivunsa ajasta vievät myös monitaiteiset projektit, Espoon barokki ry:n hallitustyö,  koululaiskonsertointi Konserttikeskuksen palveluksessa ja koulutustoiminta Collegium ry -yleisötyöryhmässä sekä konsertointi ikäihmisille palvelutaloissa ja hoivakodeissa. Suomen Kulttuurirahasto, Alfred Kordelinin säätiö sekä Taike ovat tukeneet Hanna Haapamäen taiteellista työskentelyä.

Pieta Mattila konsertoi etupäässä barokki- ja renessanssiohjelmiston parissa. Hän toimii sellistinä ja gambistina useissa yhtyeissä kuten Eloisa Consort ja Pohjolan Minerva, sekä suurissakin kokoonpanoissa Espoon barokin, Ensemble Nylandian, Kuninkaantien muusikoiden ja FiBOn riveissä. Pieta työskentelee lisäksi soitto-opettajana Töölön ja Länsi-Helsingin musiikkiopistoissa, sekä tuottaa vanhan musiikin konsertteja kuten Espoon barokkipäivät -festivaalia Espoon barokki ry:n hallituksen jäsenenä. Vanhan musiikin opinnot kuljettivat Pietaa Sibelius-Akatemiasta Pariisin konservatorioon (CNSMD de Paris) sekä Bremenin musiikkikorkeakouluun (HfK Bremen). Pietan barokkisello-opettajia olivat mm. Lauri Pulakka, Viola de Hoog ja Bruno Cocset, ja hän sai sellon lisäksi viola da gamban opetusta Markku Luolajan-Mikkolalta.

Cembalisti Laura Vihreäpuu on valmistunut musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta ja toimii pedagogina  Espoon musiikkiopistossa ja Musikinstitutet Kungsvägenillä. Lauran kipinä vanhaan musiikkiin syttyi jo aikoinaan Joensuun konservatoriossa pianopedagogian opintojen aikana. Cembalon rikas äänimaisema ja barokkimusiikin ilmaisuvoima kiehtoivat ja kiehtovat edelleen. Laura konsertoi monipuolisesti osana erilaisia kokoonpanoja kuten Espoon barokin yhtye, Kuninkaantien muusikot, Duo Vesalainen & Vihreäpuu ja uusimpana Trio Époque. Laura on myös yksi Espoon barokin perustajajäsenistä ja toimiikin yhdistyksessä aktiivisesti pyrkien siten osaltaan rikastuttamaan Espoon kulttuuritarjontaa.

Osta liput konserttiin

Rooma-menu katettuna Tyrvään Pappilassa

Päivällinen on ostettavissa lisätuotteena saman päivän halutun konserttilipun yhteyteen tai kokonaan erikseen.

Menukokonaisuus I

Carpaccio Pappilan tapaan
Paikallista naudanfileetä, herkkujuustolan Vilhoa, paikallista yrttisalaattia, piparjuurikastiketta ja graavattua kananmunaa L, G

Pesce verdura
Vaniljavoissa haudutettua kalaa, hernevoikastiketta ja paahdettuja kesäkasviksia L, G

Cappuccino & Tiramisu
Cappuccino-jäätelöä, tiramisuvaahtoa ja sitruunakakkua L

Menukokonaisuus II (Kasvis)

Punajuuricarpaccio
Punajuuri-vuohenjuustomoussea ja rapeaa punajuurta VEG

Risotto Verdura
Yrttirisottoa, paahdettua parsaa ja friteerattua artisokkaa (VEG)

Sorbeeta, marenkia ja tuoreita marjoja
Pappilan sorbeeta, vegaanista marenkia ja sesongin marjoja sekä sitrussiirappia VEG

Kasvismenu on saatavilla myös vegaanisena.

Sveitsiläinen huippuyhtye ensimmäistä kertaa Suomessa!

Konsertissa kuullaan hengellisiä teoksia 1600-luvun Roomasta, jossa Giacomo Carissimi kehitti oratorion tyylilajin. Samalla konsertti juhlistaa säveltäjän kuoleman 350-vuotispäivää. Ohjelman keskipisteenä on Carissimin sydäntä särkevä versio raamatullisesta tarinasta Jeftasta ja hänen tyttärestään. Michele Vanellin johtama Voces Suaves täydentää tätä mestariteosta Carissimin sekä hänen roomalaisten aikalaistensa Mazzocchin, Grazianin ja muiden teoksilla.

Voces Suaves (CH)

Christina Boner, sopraano
Anna Veiteberg, sopraano
Jan Thomer, kontratenori
Dan Dunkelblum, tenori
Andres Montilla-Acurero, tenori
Joachim Höchbauer, basso
Orí Harmelin, teorbi
Michele Vannelli, urut ja musiikinjohto

Voces Suaves on perustettu vuonna 2012 ja se on sittemmin kasvanut kansainvälisesti menestyneeksi ja merkittäväksi vokaaliyhtyeeksi vanhan musiikin alalla. Baselissa toimiva yhtye esiintyy säännöllisesti arvostetuissa konserttisaleissa ja festivaaleilla, kuten Berliinin Staatsoperissa ja Innsbruckin vanhan musiikin festivaalilla. Voces Suavesin konsertteja ja äänitteitä on kiitetty mm. ainutlaatuisesta ja lämpimästä äänestä sekä ohjelmistovalinnoista, jotka vaihtelevat Italian renessanssin madrigaaleista barokin ajan suuriin mestariteoksiin.

www.voces-suaves.ch
www.facebook.com/VocesSuaves
www.instagram.com/vocessuaves
www.youtube.com/@vocessuaves

Osta liput konserttiin

Nunnaluostarin kätketty Pandoran lipas

Kuka oli mystinen 1600-luvun säveltäjä Carlo G? Vasta 2000-luvun alussa wieniläiseltä kirpputorilta löytyi sattumalta luostarikäytössä ollut käsikirjoitus, joka herätti löytäjänsä kiinnostuksen. Kokoelma käsittää 85 kappaletta 1600-luvun virtuoosista italialaista musiikkia. Kappaleet on kirjoitettu luultavimmin naisäänelle, ja laulutekstit ovat kaikki hengellisiä. Nämä seikat puoltavat teoriaa siitä, että kokoelma on ollut vokaalisesti taitavien nunnien hengellisenä laulukirjana. Musiikkikäsikirjoitus sisälsi silminnähden laadukasta ja ennen tuntematonta musiikkia. Esilehdellä näkyy säveltäjän nimi, Carlo G….. ja lopun nimestä on sotkenut suttuinen tahra. Carlon omien sävellysten lisäksi joukossa on muiden merkittävien säveltäjien musiikkia, muun muassa Giulio Caccinin ennen tuntematon teos.

On erittäin harvinaista, että vielä nykyaikana löydetään 400 vuotta sitten unohduksiin jääneitä barokin ajan musiikkikokoelmia. Vielä harvinaisempaa on, että kokoelma on niin merkittävä kuin Carlo G. Poikkeuksellisen käsikirjoituksesta tekee se, että normaalisti improvisoituja koristelukuvioita on kirjoitettu auki nuotteihin. Tämä antaa nykyesittäjälle uutta tietoa varhaisbarokin musiikin esittämiskäytännöistä. Lisäksi kokoelmassa on mainittu tietyt soittimet, kuten viulu, chitarrone (arkkiluuttu) ja lira da gamba (lirone), mikä on myös epätavallista ajankuvalle. Instrumenteille osoitetut kappaleet sisältävät myös laulutekstin, joten niiden kohdalla voidaan valita, esittääkö kappaleen viulisti vai laulaja. Tämä varsin muuntautumiskykyinen esittämisen ihanne kertookin ajankuvalle tyypillisestä ihanteesta, laulun ja ihmisäänen jäljittelystä. Kappaleet pursuilevat toinen toistaan virtuoosisempaa tekstuuria. Varhaisbarokin ornamentaation tarkoitus oli paitsi elävöittää tekstuuria, myös nostaa esityksen ilmaisuvoimaa. Jääkö tekijä meille ikuiseksi arvoitukseksi, barokkimusiikin Pandoran lippaaksi?

Ensemble Aspiratio (FI)

Anna-Maaria Oramo, mezzosopraano
Aira Maria Lehtipuu, viulu
Heidi Peltoniemi, viola da gamba
Eero Palviainen, luuttu
Jouko Laivuori, urut

Ensemble Aspiratio esittää varhaisbarokin vokaalimusiikkia. Yhtyeen jäsenet ovat alan ensiluokkaisia tekijöitä ja kutsutaan produktiokohtaisesti. Ensemble Aspiratio tuo vanhan musiikin kentälle tarinallisuuden ja ilmaisulähtöisyyden näkökulmia. Nimi aspiratio – ohmienevä henkäys – viittaa italialaisessa ja ranskalaisessa 1600-luvun musiikissa tunnettuun aspiratio-korukuvioon. Se pyrkii myös välähdyksenomaiseen yhteyden kokemukseen menneiden aikojen musiikkikulttuuriin, jonka elävä ja omistautunut esitys voi tavoittaa.

Osta liput konserttiin

Rooma-menu katettuna Tyrvään Pappilassa

Päivällinen on ostettavissa lisätuotteena saman päivän halutun konserttilipun yhteyteen tai kokonaan erikseen.

Menukokonaisuus I

Carpaccio Pappilan tapaan
Paikallista naudanfileetä, herkkujuustolan Vilhoa, paikallista yrttisalaattia, piparjuurikastiketta ja graavattua kananmunaa L, G

Pesce verdura
Vaniljavoissa haudutettua kalaa, hernevoikastiketta ja paahdettuja kesäkasviksia L, G

Cappuccino & Tiramisu
Cappuccino-jäätelöä, tiramisuvaahtoa ja sitruunakakkua L

Menukokonaisuus II (Kasvis)

Punajuuricarpaccio
Punajuuri-vuohenjuustomoussea ja rapeaa punajuurta VEG

Risotto Verdura
Yrttirisottoa, paahdettua parsaa ja friteerattua artisokkaa (VEG)

Sorbeeta, marenkia ja tuoreita marjoja
Pappilan sorbeeta, vegaanista marenkia ja sesongin marjoja sekä sitrussiirappia VEG

Kasvismenu on saatavilla myös vegaanisena.

Suomalaisen huippuyhtyeen tähtikonsertti

Gioganni Pierluigi da Palestrinan syntymästä on vuonna 2025 kulunut 500 vuotta. Lauluyhtye I Dodici esittelee konsertissaan tämän mitä roomalaisimman mestarin messun, joka perustuu Palestrinan omaan motettiin Tu es Petrus (sinä olet Pietari) sekä joukon Marialle pyhitettyjä motetteja. Kuuden laulajan kokoonpanon täydentää neljä puhallinsoittajaa sekä urkuri Ilpo Laspas.

I Dodici (FI)

Linnéa Sundfaer Casserly, sopraano
Sirkku Rintamäki, sopraano
Mats Lillhannus, tenori
George Parris, baritoni
Valter Maasalo, baritoni
Sampo Haapaniemi, basso
Ilpo Laspas, urut
Juhani Listo, sinkki
Saara Indermühle, Esa Fagerholm, Martti Vesola, barokkipasuunat
Kari Turunen, musiikinjohto

I Dodici perustettiin Kari Turusen aloitteesta esiintymään vuoden 2019 Helsingin Renessanssimusiikkijuhlien Auroren konsertissa. Sittemmin I Dodici on esiintynyt niin omissa konserteissaan kuin esimerkiksi suomalaisten barokkiorkesterien kanssa. I Dodici koostuu kokeneista yhtye- ja soololaulajista jotka ovat yhtä lailla kotonaan johtajan kanssa tai ilman. I Dodici lähestyy ohjelmistoja solistisesti ja esittää usein vähemmän tunnettuja teoksia renessanssikaudelta. Yhtyeen kokoonpano vaihtelee ohjelmasta toiseen kuudesta kahteentoista laulajaan.

Kari Turunen on vuodesta 2019 toiminut maineikkaan Vancouver Chamber Choirin taiteellisena johtajana. Ennen siirtymistään Kanadaan hän toimi niin kuoronjohtajana, yhtyelaulajana, opettajana kuin organisaattorina moniäänisen laulumusiikin parissa. Renessanssikauden musiikki on aina ollut merkittävä osa hänen ammatillista elämäänsä, aivan erityisesti laulajana Lumen Valo -yhtyeessä sekä perustamiensa ammattimaisten yhtyeiden Ensemble Petraloysion ja I Dodicin kautta. Turusen tohtoritutkinto taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa keskittyi Giovanni Pierluigi da Palestrinan musiikin esittämiskäytäntöihin.

Osta liput konserttiin

Yömusiikkia pappilan tunnelmallisessa salissa

Unohtumaton matka Italian renessanssin musiikin maailmaan! Fantazyas-yhtyeen Roberto Balconi ja Giangiacomo Pinardi esittävät Giulio Caccinin mestarillisen kokoelman "Le Nuove Musichen" helmiä, erityisesti "Romano"-nimisen osion madrigaaleja ja aarioita. "Romano" on kiehtova kokoelma Caccinin musiikillista taidokkuutta ja herkkää tulkintaa. Balconin ja Pinardinin tapa yhdistää sanoja ja säveliä saumattomalla tavalla pappilan illan hämyssä luo lumoavan tunnelman, joka kutsuu kuulijat keskelle Italian barokkiajan ylevää kauneutta.

Yleisöllä on konsertin aikana lupa rentoutua ja levätä tai jopa sulkea silmänsä ja nukahtaa hetkeksi pappilan sohvilla tai lattialle asetetuilla patjavuoteilla. Liity seuraamme ja tule kokemaan aistillisia madrigaaleja ja liikuttavia aarioita, jotka heräävät eloon kokeneiden muusikoiden käsissä!

Konserttilippu sisältää pappilan iltapalan sekä teen.

Roberto Balconi (IT), laulu
Giangiacomo Pinardi (IT), teorbi

Roberto Balconi on milanolainen laulaja ja kapellimestari. Vaikka hänen lauluohjelmistonsa ulottuu vanhasta musiikista nykymusiikkiin, hän on keskittynyt erityisesti barokkimusiikin tyyliin ja tekniikkaan ja on kansainvälisesti vakiinnuttanut asemansa yhtenä barokkimusiikin ansioituneimmista esittäjistä. Hän on laulanut suurissa konserteissa ja vanhan musiikin festivaaleilla ympäri maailmaa ja tehnyt lukuisia levytyksiä. Hän on toiminut useita vuosia myös kapellimestarina, erityisesti instrumentaali- ja lauluyhtye Fantazyasissa, ja hän omistaa aikaansa musiikilliselle tutkimukselle ja unohdetun ohjelmiston uudelleen löytämiselle. Hän on levyttänyt Brilliant Classics -levymerkille Egidio Romualdo Dunin Les Deux Chasseurs et la La Laitière -teoksen, jota hän johtaa puolalaisen barokkiorkesterin Accademia dell'Arcadia johdolla. Fantazyas-levymerkillä hän on julkaissut samalle levymerkille Giovanni Ghizzolon Il Secondo Libro de Madrigali -teoksen, Giulio Caccinin Le Nuove Musiche 1601 -teoksen ja hiljattain neljä Händelin italialaista kantaattia.

Giangiacomo Pinardi aloitti uransa opiskeltuaan ensin kitaraa Costantino Amitin kanssa, erikoistuen sitten varhaisiin jousisoittimiin Massimo Lonardin johdolla Pavian musiikki-instituutissa ja osallistuen myöhemmin Venetsian vanhan musiikin koulun vuosikursseille. Useiden renessanssin ja barokin ohjelmistolle omistautuneiden yhtyeiden (I Barocchisti, Balthasar Neumann Ensemble, Cappella Mediterranea, Zefiro, Odhecaton, Concerto Romano, Alessandro Stradella Consort, Arte Resoluta, Fantazyas ym.) yhteistyökumppanina hän teki intensiivisesti ja laajasti konserttimusiikillista uraansa kaikkialla Euroopassa ja ulkomailla. Fabio Biondi on palkannut hänet vuodesta 2001 alkaen soittamaan Europa Galante -yhtyeeseen, jonka kapellimestarina Biondi toimii, ja hän esiintyy säännöllisesti yhtyeen kanssa tunnetuimmilla ooppera- ja musiikkitapahtumissa ympäri Eurooppaa, Yhdysvaltoja, Etelä-Amerikkaa, Kiinaa, Koreaa, Hongkongia, Japania ja Australiaa. Pinardi on esiintynyt yli seitsemässäkymmenessä EMI-Virginin, Sonyn, Deccan, Opus 111:n, Harmonia Mundin, Glossan, Naxosin, Brillantin, Chandosin, Amadeuksen, Tactuksen, Dynamicin, Bongiovannin, Stradivariuksen, Orfeon, ASV Recordin ja Claveseditionsin levytyksessä sekä monissa Euroopan ja Amerikan radio- ja televisio-ohjelmissa. Hän on toiminut luutun professorina Pesaron "G. Rossini" -konservatoriossa. Giangiacomo Pinardi on myös toimittanut F. Corbettan teosten kriittisen painoksen.

Osta liput konserttiin

Nuorten nousevien muusikoiden konsertti

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli oli 1600-luvun Italian säveltäjä, jonka musiikki on täynnä intohimoa ja virtuositeettia. Hänen nimensä saattaa olla vähemmän tunnettu kuin joillakin aikalaisillaan, mutta hänen työnsä ansaitsee ehdottomasti huomion. Mealli oli viulisti ja säveltäjä, jonka teokset heijastelevat barokin ajan rikkautta ja monipuolisuutta.

Mealli oli rohkea eksperimentoija, joka loi musiikkia, joka oli edistyksellistä ja usein rohkeasti ennakkoluulotonta. Hänen kuuluisin teoksensa on "Opus 3", kokoelma sonaatteja viululle ja continuolle, jossa hän osoittaa mestaruutensa viulun käsittelyssä ja taitavassa musiikillisessa ilmaisussa. Hänen tyylinsä on dynaaminen, ja se voi vaihdella herkästä ja tunnevoimaisesta dramaattiseen ja voimakkaaseen.

Konserttilippu sisältää myös Villan leivoksen ja kahvin / teen.

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670)

Sonaatit opus 4
La barnabea
La viviana
La monella romanesca
La stella
La vinciolina

OWCZAREK | ŁOBODA DUO (PL)

Aleksandra Owczarek, alttoviulu
Klaudia Łoboda, cembalo

Aleksandra Owczarek ja Klaudia Łoboda ovat valmistuneet Krzysztof Pendereckin Krakovan musiikkiakatemiasta. Yhtye keskittyy barokkimusiikkiin, erityisesti 1600-luvun jälkipuoliskon ohjelmistoon. Taiteilijat esittävät menestyksekkäästi sävellyksiä kaikkialta Euroopasta ja ovat erikoistuneet tyylilajiin nimeltä stylus fantasticus - virtuoosimaiseen ja usein improvisoituun tyyliin sävellettyihin kappaleisiin keskibarokin ajalta. Lyhyessä ajassa duo on onnistunut hurmaamaan yleisönsä ja kriitikot esiintymällä Puolassa ja ulkomailla - Saksassa, Itävallassa ja Alankomaissa. Osana Fringe-ohjelmaa heidän konserteistaan tuli kahdesti osa Euroopan suurinta vanhan musiikin festivaalia - Utrechtin vanhan musiikin festivaalia. Vuonna 2023 taiteilijat saivat erikoispalkinnon Heinrich Ignaz Franz Biberin kansainvälisessä kilpailussa Sankt Florianissa (Itävalta). Lisäksi he ovat voittaneet lukuisia kilpailuja: 3. KraCameran kansainvälisessä kamarimusiikkikilpailussa he voittivat 1. sijan omassa kategoriassaan, 1. sijan ensemble-kategoriassa 4. jousisoitinkilpailussa ja 1. sijan kamarimusiikkikategoriassa 4. kansainvälisessä musiikkikilpailussa Małopolska 2024. Duetolla oli mahdollisuus esiintyä Funkhaus Alte Musik -sarjassa Saksan WDR 3 -radiossa (Köln), Young Early Music -festivaalilla Pommerissa (Puola), vanhan musiikin festivaalilla Nowy Sączin evankelisessa kirkossa ja osallistui Classics on Koszyki -sarjaan Varsovassa. He esiintyvät säännöllisesti myös kotikaupungissaan Krakovassa. Inspiraatiota duo ammentaa esityksiinsä paitsi kollegoiltaan myös teatterilavoilta ja kansanmusiikista.

www.owczareklobodaduo.com

Osta liput konserttiin

Roomalaisen koulukunnan musiikin huipennus

Roomalla ja Vatikaanilla on suuri merkitys barokkimusiikin historiassa. Paavin kotipaikkana, ja katolisen perinteen sydämenä, Rooma oli aikanaan Euroopan tärkein sakraalimusiikin keskus. Roomassa työskenteli ja eli Giovanni Pierluigi da Palestrina, yksi aikansa merkittävimmistä säveltäjistä, joka antoi nerokkuudellaan suuren sysäyksen kirkkomusiikille. Hän työskenteli aiemmin Magister Cantorumina ja otti sitten vastuulleen San Pietron musiikkitoiminnan ytimen, mahtavan Cappella Giulian, maestro di Cappellan. Scuola Romana oli osittain vielä ankkuroitunut perinteiseen polyfoniaan, niin sanottuun Stile Anticoon. Toisaalta tässä tärkeässä musiikillisessa keskuksessa kehittyi joitakin suuria innovaatioita: esimerkiksi oratorio, uusi sävellystyyli, jossa Giacomo Carissimi todella kunnostautui ja joka oli vastaus kirkollisessa ohjelmistossa oopperatyylin kehittymiseen. Myös kantaatti tai Concerto Sacro a Voce Sola seurasi ajan uusimpia musiikillisia ideoita: vapaalla laululinjalla, jota säestää basso continuo, joskus myös konsertto soittimilla, pyrittiin liikuttamaan kuulijan tunteita, kuten Carissimin "exurge cor meum" -teoksessa.

Soitinohjelmiston osalta merkittävä uudistaja on Ferrarasta kotoisin oleva Girolamo Frescobaldi, joka asui suurimman osan elämästään Roomassa ja työskenteli siellä urkurina ja säveltäjänä - muun muassa kuuluisan Cappella Giulian urkurina - kuolemaansa asti vuonna 1643. Frescobaldin teos on selvästi suuntautunut aikansa suuriin innovaatioihin: tämä säveltäjä käyttää maagisesti kaksoiskuoroja, tutkii soittimien virtuositeettia ja ilmaisukykyä hullunkurisella kromaattisuudella ja muilla särmikkäillä retorisilla ideoilla - kuten saamme kokea hänen Toccate- ja Canzoni-teoksissaan.

Concerto Scirocco (CH/IT)

Cristina Fanelli, sopraano
Esther Crazzolara, violino
Andrea Inghisciano, sinkki
Susanna Defendi, barokkipasuunat
Nathaniel Wood, barokkipasuunat
Giulia Genini, nokkahuilu ja dulcian
Luca Bandini, violone
Michele Vannelli, urut

Scirocco, lämmin, myrskyisä etelätuuli, antaa nimensä yhtyeelle, ja se viittaa ikonisesti sinkkien, pasuunoiden, nokkahuilujen ja dulcianien ympäröivään ääneen, joka on yhtyeen ydin. Fagotisti Giulia Geninin johtama tarkasti ohjelmistonsa valikoiva yhtye yhdistää henkilökohtaisen luovuuden ja historiallisen esityskäytännön (HIP, historically informed practice) syvällisen tuntemuksen. Concerto Scirocco tekee yhteistyötä Arcana / Outhere Musicin kanssa, joka on julkaissut kaikki yhtyeen CD-levyt. Concerto Sciroccon levytykset ovat saaneet 5 tähteä Classica Magazinelta, Choc Classica du mois, 5 Diapasons, Diapason découverte, 5 stars Musica Magazinelta, ja ne ovat olleet useita kertoja ehdolla Preis der deutschen Schallplattenkritik -kilpailuun. RTS Radio Télévision Suisse "Kulturplatz" -kilpailun voittaja vuonna 2021, Concerto Scirocco on valittu parhaaksi kulttuuriprojektiksi yli 60 muun produktion joukosta. Yhtye esiintyy ympäri Eurooppaa festivaaleilla ja konserttisaleissa, kuten. Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Barockwochehende an der Berliner Philharmonie, Steffano Forum Schloss Herrenhausen Hannover, Festival Internacional de Musica de Gaia, LAC Lugano Arte Cultura, Musical Evenings Varazdin, Festival Alte Musik Live Berlin, Misteria Paschalia (Krakova, Puola) ja Theater Basel. Concerto Sciroccon konsertteja on lähetetty suorana lähetyksenä mm. RSR Espace 2:lla, Radio Svizzera Italiana Rete 2:lla ja Concertzender.nl:lla.

www.concertoscirocco.com

Osta liput konserttiin